Pero la Fuerza del Destino, Nos Hizo Repetir – HNMPL

Y no podría ser mas cierto, porque nadie más que el destino nos ha puesto de nuevo sentados en el patio de butacas del teatro en el que hoy por hoy se representa uno de los musicales que yo personalmente considero de los mejores que han pasado por la Gran Via madrileña en los ultimos 9 años que lleva representándose. Este no podía ser otro que Hoy No Me Puedo Levantar.

En numerosas ocasiones anteriormente, me hallé sentada en las mismas butacas, aunque en temporadas anteriores, con diferente elenco, y con una particularidad más, sin ser aun un miembro de prensa, lo cual hace que además de disfrutar de un gran espectaculo se analicen y  vean muchas más cosas. Organización, mejoras de innovación, modificaciones en tramas, decorados, similitudes con temporadas anteriores, calidad interpretativa, integracion de los bailarines, elenco y música en la escena, rigurosa coordinación del cuerpo de baile, vestuario, atrezzo, agilidad en los cambios de escenografia, planos y espacios del escenario…..

Un sin fin de cosas que quizá las veces anteriores no había analizado con tanto tiento. Y es que cuando acudes a una representación en calidad de prensa, no sólo el disfrute es lo primero.

Con esa intención me sente en mi butaca asignada, pero la caidad de todos loe elementos que pretendía juzgar, ligado a la integración del espectador dentro de la escena en representación , el feedback entre actor y espectador, la magia que se respiró durante las más de tres horas de musical….hicieron que el difrute prevaleciera por encima de todo el análisis que tenía intención de hacer sobre HNMPL.

Sin duda los 9 años en cartel y los cientos de espectadores que día tras día llenan la plateta del teatro, son la garantía de que es uno de los mejores musicales nacionales, de origen nacional, direccion nacional y elenco prácticamente al 100% nacional.

Una de las apuestas fuertes que la Gran Via vió nacer y que poco a poco ha rodeado nuestras vidas culturales haciendolas girar al toque de las melodías de Mecano y que esperemos que aunque esta temporada haya finalizado, no sea más que un hasta luego, una pausa para volver a sentarnos en las butacas de un teatro y no podernos levantar de tan enorme representación artística.

 

 

Por que los más grandes amores empezaron siendo “Amores Minúsculos”

No hay nada que más alegría me dé, que recibir noticias de nuevos proyectos teatrales. Y si eso me alegra, aún más lo hace el saber que para su estreno las entradas están agotadas!
Eso ya hace despuntar que la obra “Amores minúsculos” será todo un éxito en la temporada de representaciones que tendrán lugar en Nave 73 (C/ Palos de la frontera,5) desde este Sábado 14/06 a las 20.30h.

Amores Minúsculos es la adaptación al teatro del cómic de Alfonso Casas. Una comedia romántica urbana sobre el amor efímero, sobre esas historias de amor pasajeras pero que dejan huella en nuestra vida y en nuestro corazón, un homenaje a esos amores fugaces que todos hemos tenido, esas relaciones de edición limitada que a veces nos han enseñado más que ese amor verdadero que en algunas ocasiones nos preguntamos si llegará a nuestra vidas.

Como os decía es una adaptación del comic al teatro en la que sus personajes han conservado la identidad, personalidad y atmósfera original de la narración, lo cual llevará al público a subirse en una montaña rusa de sensaciones y emociones, donde los sentimientos serán los protagonistas, haciendo sentirse a cada espectador identificado personalmente en algunas de las circunstancias que acontecerán durante la representación.

Y os preguntareis…¿Quienes han sido los artífices de semejante creación? Se trata de un equipo creativo que recibe el nombre de LosZurdos integrado por: Iñaki Nieto, Edu Díaz y Diego Rebollo. Emprendedores ligados a la cultural la comunicación y el arte que se enamoraron del cómic nada más leerlo y que no han parado hasta conseguir que todo el mundo pueda verlo representado sobre las tablas de un teatro.

Y porque las pequeñas hazañas tambine merecen ser contadas, por que las pequeñas historias tambien merecen un hueco y porque los grandes amores comenzaron siendo simples Amores Minúsculos yo os invito a que no os perdáis esta obra donde el nexo de unión no será otra cosa que el amor en estado puro vestido de grandes sonrisas.

 

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“RUBITA” La nueva creación de Jota Linares.

Si unimos la magia que desprende un director y creador como Jota Linares, a la calidad interpretativa de tres actores como Marta Hazas, Maggie Civantos e Ignacio mateos, el resultado no podrá ser otro que un gran éxito.

Rubita un corto cuya idea original y dirección ha corrido de la cuenta de Jota Linares colaborando con él en el guión Paco Anaya y cuya producción se encargarán ES.ARTE y Sibila Vision Films.

Sin duda un grupo de profesionales que convertirán la interpretación de tres actores en una verdadera historia real, en la que una trama que sorprende y emociona en la misma proporción se inspira en la última sesión de fotos de la mítica Marilyn Monroe.

Rubita se ha rodado este mismo fin de semana, llenando de instantáneas muchos momentos del rodaje que merecían ser inmortalizados para el recuerdo de este pequeño gran montaje.

Deseando que este cortometraje vea la luz muy pronto y que todos lo disfrutemos al máximo llenándonos del aura mágica de Marilyn de la mano de Jota y estos tres maravillosos actores, os dejamos con una breve sinopsis y algunas de las mejores imágenes del rodaje.

SINOPSIS: NORMA (Maggie Civantos) esconde su pelo detrás de una peluca rubia y su inseguridad debajo de un lunar pintado junto a su boca. Imita a alguien que nunca creyó ser merecedora de ser imitada… pero todo no es más que un juego ante el inmisericorde objetivo de la cámara fotográfica de PENÉLOPE (Marta Hazas) que retrata a NORMA como un pálido reflejo de Marilyn en la última sesión de fotos que la explosiva rubia realizó antes de morir. Aparentemente, sólo se trata de un trabajo rutinario para PENÉLOPE, exitosa fotógrafa cuya mirada captura a una NORMA sin luz, sin carisma, llena de sueños que probablemente nunca podrá alcanzar. Pero lo que no es más que una simple sesión de fotos acabará convirtiéndose en un perverso juego del ratón y el gato entre dos mujeres que funcionan como caras opuestas pero complementarias de una misma moneda, la misma dualidad que representó Marilyn durante toda su vida.

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Una Vida a Tres que vuelve a las andadas. TRIPLE A

Desde que todos los espectadores pudieron disfrutar de la primera representación de TripleA en una pequeña sala de Madrid hace apenas dos meses, el resultado de esta obra, no ha salido de la boca de todos aquellos que pudieron acudir a alguna de sus funciones y tampoco ha salido de los pensamientos de todos aquellos que no llegaron a tiempo para poder disfrutarla .

Pues bien, esta representación teatral de enredo, de comedia musical, llena de locuras y de amor del bueno, vuelve a las andadas, y es que a partir del próximo 14 de Junio tendremos el placer de poder ver sobre el escenario a Marta Flich ( Escritora y directora de TRIPLE A), Sara Gómez y Ondina Maldonado, representando de nuevo para todos nosotros esta pequeña gran obra en Nave73 de Madrid.

Triple A, nos devuelve la ilusión, la sonrisa y nos enseña que el amor puede convertir las cosas que parecen complicadas en las más fáciles incluso a través de una canción. Y es que esta comedia de a penas una hora de duración, nos regala la interpretación impecable de tres actrices, con cambios de registro simultáneos que dan giros a la obra en cada rincón de su escenografía, pero también nos regala una voz, una voz nueva, con un timbre entre roto y delicado que transmite desde sus notas iniciales grandes emociones y hace que la obra fluya en un pentagrama de sentimientos que finalmente acabarán en una melodía conjunta. Se trata de la voz de Ondina Maldonado, cantautora madrileña de gran éxito.

Estas tres fieras de la actuación conectan a la perfección y convierten la reprensentación en un espacio donde el público se encuentra totalmente integrado y donde se transmiten las complegidades, sorpresas y emociones de las relaciones personales en clave de humor y que normaliza lo que millones de veces y seguramente por tener los ojos cerrados, creemos dificil, complicado o imposible.

Para que nadie se lo pierda!!!:                                                                                                  

Representaciones: 14-21-28 de Junio y 5 de Julio                                                                                   

 Lugar: Nave 73 – C/ Palos de la Frontera, 5 – Madrid      

 Horarios: 22.30h

De la mata al puchero, El Huerto urbano más grande del mundo.

Originalmente publicado en Diario de una reportera:

Para todos los que estáis acostumbrados a pasear por las ciudades más cosmopolitas del mundo, un huerto urbano no es ninguna novedad.

D. Manuel Moratiel, tras visitar ciudades como Nueva York o Paris, pudo vislumbrar el poder y la importancia que los huertos urbanos tienen dentro de la Alta cocina y no lo pensó dos veces, al plantearse la idea de crear el suyo propio en la emblemática azotea del Hotel Wellington de Madrid, donde ostenta el puesto de Presidente.

La implantación de algo tan novedoso cómo lo es un huerto urbano, ha sido una tarea compleja, pero el resultado se puede observar con tan sólo traspasar la puerta que conduce a la azotea donde muchos artistas, modelos, actores y campañas publicitarias han elegido como entorno fetiche para sus reportajes. Un entorno verde, único, diferente y lleno de naturaleza orgánica digna de ser visitada y apreciada por nuestros paladares.

Un…

Ver original 242 palabras más

De la mata al puchero, El Huerto urbano más grande del mundo.

Para todos los que estáis acostumbrados a pasear por las ciudades más cosmopolitas del mundo, un huerto urbano no es ninguna novedad.

D. Manuel Moratiel, tras visitar ciudades como Nueva York o Paris, pudo vislumbrar el poder y la importancia que los huertos urbanos tienen dentro de la Alta cocina y no lo pensó dos veces, al plantearse la idea de crear el suyo propio en la emblemática azotea del Hotel Wellington de Madrid, donde ostenta el puesto de Presidente.

La implantación de algo tan novedoso cómo lo es un huerto urbano, ha sido una tarea compleja, pero el resultado se puede observar con tan sólo traspasar la puerta que conduce a la azotea donde muchos artistas, modelos, actores y campañas publicitarias han elegido como entorno fetiche para sus reportajes. Un entorno verde, único, diferente y lleno de naturaleza orgánica digna de ser visitada y apreciada por nuestros paladares.

Un total de 14 Parcelas de cultivos ecológicos, 35 variedades diferentes de plantas con más de 4200 unidades de producto, libres de fungicidas, insecticidas, pesticidas…dan vida a los 300 metros cuadrados en los que se distribuye este gran huerto urbano totalmente autosostenible.

Para terminar de llevar a cabo este gran proyecto, D.Manuel Moratiel, ha contado con la colaboración de un gran profesional de los fogones como es el Chef Floren Domezain, director del prestigioso restaurante zaragozano ¨Raíces¨.

Este afamado chef navarro reconocido por la gran calidad de sus verduras, el cuidado en el cultivo y su recolección de sus cosechas para la preparación de sus platos, es considerado por muchos ¨el rey de las verduras, además de ser uno de los impulsores de la nueva cocina española, por su especialización en la verdura de la Ribera del Ebro y la recuperación de muchas variedades autóctonas extinguidas.

El mismo Chef nos comentó en una breve entrevista el pasado Lunes, que se siente como en casa, y que el mismo se encarga de la recolección de los alimentos necesarios para cocinar sus mejores platos en un nuevo espacio de gastronomía creado en el mismo Hotel, al que han querido dar nombre: ¨Las Raíces del Wellington¨.

En este lugar podréis saborear una atractiva cantidad de platos cocinados con las mejores variedades de las verduras y hortalizas recién recolectadas del mismo huerto.

Como bien dice el Chef, cocina natural que va directamente de la Mata al Puchero!

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Por Un Puñado de Besos

El pasado Miércoles, asistíamos a la presentación de la Película dirigida por David Menkes ¨Por Un Puñado de Besos¨.

Según comentaba el propio director, la dificultad o presión para era no era tanto la dirección de este film, sino el adaptar a la gran pantalla la novela ¨Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre¨ de su admirado Jordi Sierra i Fabra, ya que es la primera adaptación de una novela de Jordi a la gran pantalla y esa misión no ha debido ser nada fácil.

Los actores elegidos para protagonizar la historia han sido nada más y nada menos que Ana de Armas, elegida directamente por David Menkes, tras haber trabajado con ella en ¨Mentiras y Gordas¨, y Martiño Rivas, el cual fue propuesto por la misma Ana, ya que tenía con él la química necesaria para desarrollar el proyecto con mayor rapidez y facilidad.

El volver a colaborar juntos no se puede definir mejor que con la frase de Martiño Rivas para nuestro canal (@5avenidatv): ¨volver a trabajar con Ana ha sido como volver al trabajo después de unas largas vacaciones¨.

De la sinopsis poco os podemos contar ya que ir a verla al cine es el mejor de nuestros consejos, pero si que os dejamos con algunas palabras de su director como breve descripción del film: “Es una historia de superación, de una adolescente que sufre una mala experiencia y tiene que salir adelante”, explica Menkes. Esa adolescente es Sol (Ana de Armas), una joven seropositiva que hace tabla rasa para recomponer su vida. “Es un personaje muy romántico que afronta la vida con una perspectiva muy vitalista”. En ese proceso de reconstrucción se cruza Dani (Martiño Rivas).

A la premier de la película, acudieron todo el equipo al completo del largometraje y muchos amigos que no querían perderse un día tan especial como el pre estreno del Film.

¿ Quieres saber quienes acudieron?, ¿ Qué nos contaron ?, ¿Cómo se sentían los protagonistas y el resto del elenco?

Aquí lo tenéis!!! Sólo tienes que pulsar en los siguientes enlaces!!!

 

 

Los Ojos Amarillos de los Cocodrilos salta a la Gran pantalla.

Hace unos días los miembros de nuestro canal de television On Line 5ªAvenidaTV ( www.youtube.com/user/5avenidatv ) acudíamos al pre estreno de la adaptación al cine de la novela de Katherine Pancol, Los Ojos Amarillos de los Cocodrilos.

Cécile Teleman adapta la novela Los ojos amarillos de los cocodrilos con un reparto de lujo:Jacques Weber (Marcel), Emmanuelle Béart (Iris), Patrick Bruel (Philippe), Quim Gutiérrez (Luca), Julie Depardieu (Joséphine), Karole Rocher (Josyane).

Tercer largometraje de la realizadora francesa Cecila Telerman, tras ” Toda la culpa es de mi Madre” y “Por qué las mujeres siempre queremos más?”, en forma de comedia dramática sobre las vicisitudes y penalidades de una mujer ,de 40 años, divorciada a causa de las infidelidades de su marido, cuestionada por su propia hija, acosada por el banco y ensombrecida por el éxito de su hermana.

Julie Deàrdieu, encabeza el reparto en el papel protagonista. Le acompaña la prestigiosa actriz Emmanuelle Beart , ganadora del Oso de Berlín gracias a la película “Ocho Mujeres” aunque otras producciones comerciales como ” Mission: Impossible” le otorgaron la popularidad a nivel mundial. Además, intervienen Patrick Bruel, Samuel Le Bihan  y el español Quim gutierrez, quien se lanza por primera vez a rodar cine en version original en Francés. Él mismo nos confesaba durante la presentación del film que el trabajo ha sido más lento y elaborado ya que el idioma ponía el freno en algunos momentos, pero aún así considera la experiencia como maravillosa y está deseando poder repetir un rodaje dentro del cine Francés.

A la presentación acudieron personalidades del cine, la telévisión y el teatro que no quisieron perderse semejante estreno. Entre ellos Ruth gabriel, Maggie Civantos, Sara Rivero, Juanjo Puigcorbe, Lola Marceli, Sara Vega y Victor Palmero entre otros.

Aqui os dejo el enlace de las entrevistas con todos ellos para que veais que nos contaron durante el photocall del estreno.

 

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Bases Concurso Zinc Shower

En primer lugar Feliz Sábado a tod@s!!!!!

Ayer contaba mediante un artículo la iniciativa por segundo año consecutivo que tenía preparada para todos nosotros Zinc Shower los próximos días 23, 24 y 25 de Mayo en el Matadero de Madrid.

Y también os contaba a través de ese artículo que comprando las entradas a partir del enlace insertado en el post de ayer con el código promocional que os aportaba podríais comprar vuestras entradas con un 20 por ciento de Descuento!!

Pues bien, hoy os traigo una mejor noticia! Desde Diario de una Reportera y mi canal de tv online 5a Avenida TV vamos a sortear un abono doble para que podáis asistir a Zinc Shower totalmente GRATIS!!!!

¿ Y qué debéis hacer para conseguirlo? Tan sólo seguir los pasos que os vamos a describir a continuación:

- Lo primero debes dar a Me Gusta a nuestra página de Facebook – Facebook.com/5avenidatv

- Follow nuestro Twitter @5avenidatv

- Comentar en nuestra pagina de Facebook o en nuestro Twitter el siguiente contenido: ¨yo voy a ganar el abono para zincshower gracias a @5avenidatv¨ 

Con tan sólo esos tres pasos tu puedes ser el ganador!!!!

El abono se sorteará el próximo día 19 de Mayo.

¿ Serás tú el ganador/a?

 

Zinc Shower a la vista, El Meeting- Show del año.

Qué pensaríais de un evento que propone ser un punto de encuentro internacional para canalizar la inversión, promoción y colaboración en las industrias culturales y creativas , donde se presentarán 100 proyectos empresariales, donde se espera reunir por segundo año a más de 6000 personas en torno a charlas, talleres, networking y más de 50 espectáculos.

Este Meeting – Show no es otro que Zinc Shower ( http://zincshower.com/ ), y el emplazamiento donde se desarrollará este maravilloso e ingenioso evento no podía ser otro mejor que el Matadero de Madrid. ¿La fecha? Los próximos 23,24 y 25 de Mayo.

Y los que no conozcáis la iniciativa os preguntaréis de qué se trata más en profundidad, pues bien, Zinc Shower , es un formato híbrido y abierto en el que se fusionaran profesionalidad y ambiente festivo. El evento contará con la participación de profesionales, instituciones, empresas, emprendedores, artistas, creativos y en definitiva mentes abiertas para aoiyar la innovación, colaboración, y financiacion en los sectores que integran las nuevas industrias culturales y creativas.

Este punto de encuentro tan particular será el lugar donde poder conocer 100 proyectos empresariales seleccionados especialmente para este meeting e interactuar con la comunidad creativa.

Pero esta nueva edición nos presentará muchas novedades, entre ellas y la más importante, sera lo llamado Zinc City, un programa a través del cual se trazará un nuevo mapa creativo de Madrid. Además de ser Matadero el centro neurálgico del meeting-Show, Zin Shower promoverá una ruta con más de 20 actividades paralelas pata descubrir los espacio y proyectos que estan transformando la capital.

Las entradas estan a la venta en https://zincshower.com/entradas/. Existe un abono para los tres días por un importe de 60€. Las entradas para los días 23 o 24 de Mayo de manera individual tendrán un precio de 30€ respectivamente. Y si sólo adquieres la entrada del día 25, esta tiene una tarifa de 20€. Existen precios reducidos para estudiantes y desemapleados.

Y si las adquiris desde esta, mi página, os beneficiaréis de un 20% de descuento en vuestras entradas, tan sólo tenéis que entrar en el siguiente enlace y poner como código promocional:  ZINCBLOG  https://zincshower.com/entradas/

Sin duda, es el evento cultural del año al que no puedes faltar. Una combinación de actividades profesionales con muestras de música, danza, teatro, moda… millones de esencias unidas en un TODO que no podía ser otro que la CULTURA.

 

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Sueños hechos letras en papel. Dia del Libro

Obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas.

Esta es la definición oficial de la palabra “Libro“, pero creo que para cada persona, esa palabra llena de contenido, poder, importancia e incluso respeto, tiene un significado diferente.

Letras, hojas, palabras, capítulos y en su esencia historias que permanecen en nuestras vidas generación tras generación, con mayor o menor repercusión y relevancia, pero para mi opinión, igual de importantes ya que sus autores han desnudado sus almas, sus vivencias, su imaginación, sueños, ideas…abriéndonos las puertas de par en par a todo ello, haciéndonos participes en primera persona nada más abrir las tapas de un libro de la vida propia del mismo.

Un libro es un sueño que empieza, una película que sólo tú puedes interpretar, un derroche de imaginación en un total feedback entre autor y lector, que despierta la magia más extraordinaria que jamás he visto en cualquier otro medio de representación artística.

Independientemente del género, los libros hacen historia, incluso en ocasiones la propia de sus autores. Tenemos riquezas y tesoros antigüos que aún hoy se siguen leyendo y siguen manteniendo un contexto real que gracias a nuestra mente nos transporta a épocas, vidas paralelas, escenarios…haciéndo que sean nuestros en cualquier siglo en el que nos encontremos.

Historias, amor, familias, crímenes, biografias, arte, moda, política, autoayuda… tengo el placer de poco a poco ir creando mi propia biblioteca, una biblioteca llena de manias, de recuerdos, de colores, de orden, de rectitud, de regalos, de tesoros, de historias…que me cuesta dejar tocar, no presto ninguno de mis preciados ejemplares e intento tenerlos en un pedestal como obras maestras que para mí merecen un lugar importante en mi hogar y en mi vida. Soy de esas personas que aún quedan que adoran abrir un libro nuevo y que lo primero que hace es olerlo, con los ojos cerrados deseando entrar en él y entristeciéndome cuando la historia esta apunto de acabar.

Para los amantes de la lectura, de la cultura y de las letras, el día del libro no tiene más importancia que cualquier otro día, aunque si bien es cierto, a muchos de nosotros , entre los que me incluyo, nos sirve de excusa para adquirir algún nuevo ejemplar. Para mi el día del libro es aquel día en el que tengo el placer de sentarme o agazaparme en cualquier rincón para sumergirme en una historia que convertiré en mía durante el rato de lectura.

Si creo en el Día del Libro como tributo a uno de los elementos más significativos de la cultura internacional, pero no cómo un día en que se debe leer, o comprar libros como locos. La cultura en forma de letras impresas en un papel debe cultivarse dia a dia, y deseo que todos conservemos esa ilusion por edrentarnos en los sueños que un día un autor decidió plasmar sobre un soporte y regalarnoslo para toda una eternidad.

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Una Ciudad Cerrada por Vacaciones

La palabra Vacaciones suena como una sirena en nuestra cabeza, como una alarma de incendio que nos obliga a salir corriendo. Y es que es totalmente cierto que en cuanto podemos tener unos días libres, por pocos que sean, abrimos el armario, llenamos cualqueir maleta y salimos corriendo, huyendo de las grandes ciudades.

Madrid se despertaba hoy con el traqueteo de ruedas, y no precisamente de coches como suele hacerlo, sino de maletas y equipajes que corrían al lado de sus dueños de un lado a otro de la ciudad y es que si algo tiene vivir casi en la estación de Atocha y trabajar en pleno centro es que se viven los cambios de la capital y de todos los que habitamos en ella, casi en primera persona.

Trasportes públicos casi vacios, como hemos podido ver publicados en diferentes redes sociales, carriles de calles como Velázquez o Alcalá vacíos a las ocho en punto de la mañana, personas bien acompañadas de bolsas, trolleys, maletones o simples mochilas que enfrentaban este último madrugón previo a vacaciones con otra cara ( entre los que me incluyo), más relajada, más tranquila e incluso me atrevería a decir que más alegre.

Y es cierto que somos muchos los amantes de las grandes ciudades, los que llevamos corriendo al ritmo de nuestra vida desde que tenemos uso de razón, que oímos los claxon, las sirenas, los frenazos o los motores de coches y motos pero ya no los escuchamos, los que hemos interiorizado que las aglomeraciones, empujones o atascos son totalmente normales, los que subimos escaleras mecánicas y corremos detrás de autobuses como verdaderos deportistas de élite… y sí, por muchas cosas malas que pueda tener vivir en el downtown de una capital, los que somos ratones de ciudad no sabríamos vivir de otra manera, aunque si es cierto que en cuanto tenemos unos días libres nos desenchufamos de esta rápida realidad y nos escapamos a recargar nuestras pilas cerca del mar, la montaña o cambiamos nuestra ciudad por otra con afan de descubrimiento.

Y es que en cierta manera todos necesitamos colgar el cartel de “Cerrado por Vacaciones” ya sea de nuestros negocios, de nuestro trabajo, de nuestras tareas y en definitiva de nuestra propia vida. Por qué las desconexiones son necesarias y altamente recomendables ya que unos días de montaña, aire puro, playa, sabor a mar o viajes sobrevolando las nubes hacia otra parte del mundo nos refrescan, nos avivan y nos purifican el cuerpo y la mente, convirtiéndonos a la vuelta en seres renovados con ideas, inspiraciones e ilusiones nuevas que no creíamos que surgirían.

Asi que yo os recomiendo sea como sea, alejarse de las rutinas estos días y buscar la inspiración y el bienestar lejos de la normalidad. En esencia vivir la vida y bailarla, bailarla sea donde sea y con quien sea, pero nunca dejar de mantenerla viva porque será la única que tengamos.

Felices Vacaciones a tod@s!!!!

 

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Agujero sí! Pero no en tu bolsillo!!! – TEATRO – THE HOLE2

Este es el slogan que la Compañía que integra THE HOLE 2 le han puesto a su campaña por las vacaciones de Semana Santa. Y es que hoy os traigo buenas noticias culturales para estos días de fiesta que se aproximan!!

Un mensaje directo, claro y como la propia obra fresco. Y es que THE HOLE después de 2 temporadas con más de 250.000 espectadores tan sólo en Madrid, ha escandalizado, divertido y cambiado la noche madrileña. Ha conseguido crear un nuevo concepto de Club – Teatro – Cabaret con todos y cada uno de sus números que se han ido renovando para disfrute de su público haciéndose aún más espectaculares y cómo no, excitantes.

Han convertido en partícipes de cada uno de sus espectaculos a todos los espectadores, haciñendoles interactuar y estando tan cerca de los integrnates de la compañia que hasta se tocan en ciertas ocasiones.

El cabaret con THE HOLE se trasnforma para resucitar de una manera más contemporánea, reinventándolo y fusionándolo un estilo único como es La Revista del siglo XXI. Una revista que conserva lo mejor de aquellos días , ahora mezclado con del cabaret, el circo moderno y las variedades de nuestra época.

El vestuario y al puesta en escena reivindican el espíritu de aquellos espectáculos pero al mismo tiempo, psan por el filtro de creativos y diseñadores contemporáneos.

Artistas de importancia nacional e intenacional, numerosas disciplinas en escena, músicos en directo, cantantes y temas originales…se dan cita en el Teatro de La Latina de Madrid, donde tantas y tantas noches de revista y picardía se han podido disfrutar.

Esta Semana Santa en THE HOLE2 proponen un plan muy económico para los que aún no han podido entrar y disfrutar del agujero:

- 40% para la función del Miércoles – Jueves – Domingo

- Suprimen el 21% de IVA en la funcion del Viernes.

Ahora sí que no te podrás resistir a entrar en el agujero y disfrutar estos días de fiesta entre artistas, espectáculos y disfrutar de la cultura al mejor precio!

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Reme Gómez, Lo esencial, Lo invisible y lo puro de una trayectoria de sueños.

En el artículo anterior os hablaba de la obra de Jota Linares ” Lo Esencial Es Invisible a Los Ojos”, pues bien ahora os traigo la entrevista completa de la protagonista femenina de la obra, Reme Gómez, quien nos habla de su trayectoria profesional, su carrera como actriz, sus vivencias dentro de este sueño lleno de interpretación, lo que es para ella lo esencial y lo invisible y donde nos habla de la manera más pura posible de este último proyecto que está representando junto a Edu Ferrés cada Sábado en Nave73 de Madrid.

Aquí os la dejo….y recordad, leed con calma porque merece la pena disfrutar de las bonitas palabras que nos regala Reme.

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DDUR: Reme Gómez, actriz de esas que te ponen la piel de gallina y te hacen estremecer en momentos delicados deuna interpretación y te hacen sacar la más sonoras de tus risas en uno de sus momentos cómicos de una trama.Bienvenida a Diario de una Reportera Reme.

RG: Muy Bienhallada Tamara!!

DDUR: En primer Lugar, mil gracias por concedernos un ratito de tu tiempo para contarnos un poquito más sobre ti, tu trayectoria y proyectos.

RG: Gracias a vosotros, un placer

DDUR: Reme eres una actriz con una amplia formación en diferentes aspectos de la interpretación y la actuación, ¿Has intentado abarcar todo lo posible para poder meterte en la piel de tus personajes?

RG: Si. Un actor siempre tiene que estar formándose. Nosotros no podemos parar, tenemos que ser esponjas de todo lo que nos rodea y aprender. El entrenamiento constante es muy importante. He tenido la suerte de formarme con gente maravillosa…. Y los que me quedan….

DDUR: ¿Con qué edad tuviste claro que lo tuyo era interpretar?

RG: Lo que no tengo claro es haber tenido algún día el deseo de no serlo… pero sí que recuerdo con especial cariño una representación de Jesucristo Superstar que vi con 5 años. Recuerdo la magia, lo que me hicieron sentir, hasta el olor de la sala! Y también recuerdo que ese día sentí que algo se removía con fuerza dentro de mí. Una sensación que sólo he sentido unas pocas veces más en momentos muy claves de mi vida.

DDUR: ¿Qué géneros te son más fáciles de preparar o dónde te encuentras más cómoda?

RG: Me gustan todos, la verdad, porque cada uno tiene su magia. La comedia me encanta, pero me suelen dar más papeles dramáticos.

DDUR: Te hemos podido ver delante de las cámaras con algunos personajes episódicos y también en alguno cortos como los dirigidos por Eduardo casanova, me gustaría que me contaras que es lo más atractivo de trabajar delante de las cámaras.

RG: Lo que más me gusta de trabajar delante de las cámaras es que me divierto muchísimo. Me encantan los rodajes, el ritual, el equipo, todo.

DDUR: También te hemos podido ver como en tu actual trabajo en teatro, siendo actriz en estado puro y representando un papel sin tapujos y sin trampa, ¿Qué es lo mejor de trabajar sobre las tablas de un teatro?

RG: TODO!! Es magia pura. Desde que entras hasta que sales por la puerta. Un teatro es un templo de sueños. Mi respeto hacia ellos es de una devoción absoluta. Todos mis sentidos se multiplican, el olor, el tacto del suelo, el sonido de un teatro vacío, la energía de un teatro lleno, el poder de tu voz, poder mirar a la gente de frente, el sudor, el sabor de saber que es tu alimento…. Interpretar en teatro te coloca en el aquí y el ahora, sabes que es un momento irrepetible, que ninguna representación será igual a la otra. Esa capacidad de desnudarte en cuerpo y alma, de dar lo mejor de ti. Y esa es la magia….

DDUR: ¿ Qué es lo esencial para Reme Gómez?

RG: Para mí lo esencial en mi vida es tener la libertad de amar lo que yo quiera, mi familia, mi gente, mis sueños, mis ilusiones. Que no me quiten mi capacidad de decisión y de pensamiento

DDUR¿Qué es lo invisible a los ojos de Reme Gómez?

RG:  Para mí, lo invisible son todas aquellas cosas a las que no prestamos atención pero que en realidad son el motor de nuestra vida. Si prestáramos más atención a todas estas pequeñas cosas, seríamos más agradecidos, más generosos, más respetuosos y por supuesto, mucho más felices.

DDUR: Con este juego de palabras anterior me gustaría que nos adentráramos en el proyecto que estas desempeñando ahora mismo en “ Lo esencial es Invisible a los ojos”.  ¿ Cómo llegó este proyecto a tus manos?

RGHace tiempo, estaba en un grupo de entrenamiento de cámara y mi amigo David Tortosa y yo decidimos pedir a Jota que nos dirigiera en una escena. La verdad es que fue bastante bonito ese primer contacto con él. Unos meses después, yo estaba trabajando fuera de España  y Jota me mandó un mensaje en el que me decía: “Tengo algo que ofrecerte, si lo quieres. Empecé a escribir una obra desde que hicimos aquella escena y desde un primer momento la protagonista tenía tu cara” Madre mía, me temblaron hasta las pestañas! Había visto sus montajes de teatro y sus cortos y me encantaba su mundo, su sensibilidad, sus ganas. Cómo no voy a querer!!! No pude leer el texto hasta que llegué a Madrid, estaba nerviosísima. Tuve que leerlo dos veces seguidas, porque la primera vez no podía parar de llorar. Es uno de los regalos más bonitos que me han hecho en mi vida. Que alguien escriba algo para ti, no pasa a menudo, y si encima es de alguien como Jota Linares, con ese talento, ya no se puede pedir más, sólo dar las gracias e intentar corresponderle dejándote la piel en ello. 

DDUR:  Según mi opinión Jota Linares ha escrito una obra que es un verdadero regalo para los sentidos y para la conciencia, que hace pensar, reflexionar no sólo sobre la vida, sino también sobre las relaciones o la sociedad en la que vivimos, llevando a extremos emocionales las realidades que nos rodean y a veces no vemos o no queremos ver.  ¿Cuándo leíste el texto y viste la características de tu personaje qué pensaste?

RG:  Me pareció una obra valiente, con unos personajes muy ricos en matices, muy humanos y muy bien reflejados. Celia es una superviviente nata. Sabe que seguirá adelante, por lo que no le importa entregarse en cuerpo y alma. Le importa el momento, el ahora. Lucha por no perder su mundo, por lo que ella cree importante y odia someterse. Celia se va quitando capas a medida que pasa el tiempo y acaba mostrando su interior sin tapujos, tanto lo bueno como lo malo

DDUR¿Meterte en la piel de Celia fue complicado?

RGNo, hay cosas en ella con las que me siento muy identificada, situaciones que me hacen comprenderla. Me gusta apostar tan fuerte como ella, con todas las consecuencias. Creo que todos tenemos una parte de Celia y una parte de Santi a la vez. Es lo bueno de Jota, que sabe crear personajes tan humanos que siempre tendrán una empatía enorme en alguno de sus aspectos.

DDUR:  ¿Cómo ha sido trabajar con Edu Ferrés (Santi en la obra)?

RGUna experiencia muy buena. Es un gran compañero. Tiene un talento arrollador y es tremendamente generoso. Nunca he creído en los actores que están más preocupados por demostrar su talento en escena a expensas de sus compañeros. Por mucho talento que tengas, si no lo das todo por tus compañeros, tu trabajo acaba siendo tan sólo una exhibición, pierdes las tripas, la autenticidad. En cambio con Edu eso no pasa, nos entregamos el uno al otro y dejamos que todo fluya. Y eso es una auténtica gozada.

DDUR:  El trabajar en una sala de teatro no muy grande te permite casi respirar el mismo aire que el publico.   ¿ eso tiene más ventajas o inconvenientes?

RG:  Para mi, una obra como ésta, tan íntima, favorece la cercanía del espectador. Les dejamos entrar en nuestra intimidad, en nuestros sentimientos. Intentamos que respiren a nuestro ritmo, a veces agitado, a veces lento. La cercanía les convierte en espectadores activos, no simples voayeurs.

DDUR: Para los que no han podido ver aun Lo Esencial es Invisible a los Ojos¿ que les podrías decir que tiene de especial esta obra? Y ¿ hasta cuando podremos verla en cartel?

RGEs una obra valiente, necesaria, real. Hace pensar y debatir. Gente que la ha visto nos  ha dicho varias veces que no ha podido dejar de pensar en ella varios días después. Si hemos conseguido eso, nos damos por satisfechos. Es una obra que nos hace reflexionar sobre qué es lo importante de nuestras vidas, de nuestros sueños. Te plantea una realidad que por desgracia puede suceder en cualquier momento, te da una bofetada y te dice: Espabila, que nos pillan!!  Por ahora estaremos en Nave 73 todos los sábados de Abril a las 8 de la tarde…. Y después, esperamos daros buenas noticias. Creemos que va a ser una obra de larga duración

DDUR:  Muchísimas gracias Reme, por concedernos este rato y por convertir el sueño de la interpretación en momentos inolvidables para los espectadores a través de todos y cada uno de tus personajes.

RG:   Muchísimas gracias a vosotros, nos vemos en las tablas!!!

 

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” Lo Esencial Es Invisible a Los Ojos” – Teatro

Hace unas semanas en la sala Nave73 de Madrid, tenía lugar un estreno de una obra a la que todos los que llegábamos nos despertaba una gran intriga por no saber con qué nos encontraríamos pero a la vez teníamos grandes expectativas por saber que el autor y director de la misma era Jota Linares.

Y no nos equivocamos.

El aire intimista de Nave 73, hizo que desde que entráramos en la sala nos sorprendiéramos de la escenografia. Tan solo unas alfombras con líneas simulando carreteras y unas cajas, parecían ser todo el decorado, cosa que de primeras ya prometía. A menos atrezzo, más intensidad de la interpretación, menos tapujos, obra que giraría en torno a la piel de los personajes, focalización de la expresión actoral….y así fué, con tan sólo unas cajas que se convertían en piedras, cama o mesa a gusto y coordinación de los actores, y un juego se luces y sonido se desarrolla la trama de ” Lo Esencial Es Invisible a Los Ojos“.

Sí, esa frase procedente del famoso libro ” El Principito ” con la que Jota ha querido encerrar muchos más mensajes que se transmiten durante la representación.

No os puedo desvelar mucho porque la obra merece ser vista, sentida, vivida e incluso respirada en directo, pero lo que sí os puedo decir es que desarrolla la historia de dos personajes que desde el principio dejan entrever su caracter de supervivientes y que van quitandose capas cual cebolla, hasta desnudarse interpretatívamente hablando para los espectadores de una manera tan humana, que el espectador parece estar dentro de la vida de ambos sintiendo y viviendo todos los aspectos de su vida sonriendo e interiorizando a modo de alegría sus momentos buenos y agitándose, sollozando e incluso emocionándose en sus momentos malos.

Personajes altamente humanizados, historia que no está tan lejos de la realidad y mensajes que te hacen pensar, reflexionar e incluso salir de la obra con la sensación de haber vivido la misma historia que los actores, Edu Ferrés y Reme Gómez , nos cuentan.

Estos dos actores que hemos podido ver en otros proyectos por separado, se funden en una interpretación que parece haber sido escrita para ambos dos, de principio a fin. La conexión entre ellos es visible desde que interactúan por primera vez en escena y nos acercan a una realidad en la que nos hacen respirar su mismo aire, nos hacen sentir sus palpitaciones y comparten con nosotros al desnudo su sueño de vestir en su misma piel a sus personajes.

Os animo a ver esta gran obra de Jota Linares interpretada por Edu Ferrés y Reme Gómez en la sala Nave73 de Madrid, donde se encontraran los sabados del mes de Abril y esperemos que puedan prorrogar por mucho tiempo y todos tengais oportunidad de vivir la experiencia y aprendais que realmente Los Esencial es Invisible a Los Ojos….

 

 

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Alberto Galino, carrera , trayectoria y estreno: DECIR QUE NO

Si en el anterior post os hablaba de La Bambola, su manera artistica de haberse convertido en un Arte – Bar, y todo por lo que se diferenciaba de cualquier otro sitio donde disfrutar de un buen rato en Madrid, Hoy os hablo de su dueño, Alberto Galino.

Desde muy joven Alberto supo que actuar metiendose en la piel de personajes que podían hacer al espectador, ilusionarse, soñar, intrigarse o despertar cualquier sentimiento de la mano del arte dramático, era lo suyo.

Se formo en diferentes aspectos y escuelas de perfeccionamiento y entrenamiento actoral y cuenta ya con una larga lista de interpretaciones y personajes a sus espaldas.

Sin duda es uno de esos actores que han podido tocar todos los palos si a modo de producir se refiere puesto que ha protagonizado desde obras de Teatro como Bent, La Cantante Calva o Yerma entre otras, ha encarnado personajes en la pequeña pantalla en series tan populares como Cuentame como pasó y gran reserva, ha intervenido en Webseries y cómo no en cortos.

Toda esa experiencia le ha hecho convertirse en un actor curtido como vais a poder ver en su entrevista concedida a nuestro canal de Tv On line 5ª AvenidaTV, y que sin ningún miedo entra en la piel de sus personajes compaginando su vida actoral con un rincón muy importante para él como es La Bambola.

Ahora mismo Alberto se encuentra inmerso en un proyecto en el que lleva trabajando algun tiempo y que ya ha visto la luz ayer día 3 de Abril en la Sala Azarte de Madrid. Se trata de la obra de Roberto Santiago ” DECIR QUE NO” .

Obra que surgió de un taller con el mismo Roberto, donde tras dos meses de improvisaciones el mismo escribió la obra a imagen de lo que habían estado trabajando en dicho taller todos y cada uno de los actores, por lo que cada actor de esta obra entre los que se encuentra Alberto tienen la excepcionalidad de interpretar un personaje escrito y pensado en ellos, dirigido por el propio autor y ensayado en el mismo lugar donde desde ayer se esta representando la Obra.

En esta obra Alberto representa el personaje Antagonista  en el que representa el poder, el dinero, la autoridad…. pero para saber mucho más de él tendréis que ver el siguiente video con su entrevista al completo y como no su obra en estreno!

No podréis DECIR QUE NO.

 

 

Entre Artistas y Canciones para el recuerdo nace “LA BAMBOLA”

En la calle Calatrava 6, zona de La Latina en Madrid se hace hueco un Bar nacido del Arte y por el Arte.

Un lugar donde nada más entrar te verás transportado a los años 60 en su ambientación, su atrezzo, decoración, papeles pintados que recuerdan hogares en los que muchos de nosotros nos hemos encontrado en algún momento de nuestra vida, y todo eso mezclado con melodías de tres décadas grandes en el mundo musical, de las que todos conocemos canciones claves que nuestros padres escuchaban y que pasado el tiempo han quedado en nuestra memoria haciéndolas imprescindibles en nuestros repertorios.

Y una de ellas y la cual da nombre a este curioso Bar es ” La Bambola” de Patty Pravo, una de las favoritas de Alberto Galino, conocido actor y persona que regenta este local, el cual le ha dado la vida y ha llenado cada uno de sus rincones de arte y de artistas.

Una de las curiosidades que llaman mucho la atención de todos los que visitan La Bambola, además de la buena atención al cliente y la llamativa decoración, es que todas las canciones que suenan van acompañadas al unisono del videoclip de la misma, por lo que la manera de transportar tu mente a otras épocas es más que evidente.

Un bar que es lugar de reunión de caras conocidas del teatro, del cine, de la televisión y en definitiva de las artes escénicas donde se comparten vivencias, buenas copas y sobre todos muy buenos ratos.

Ubicado en lo que ya muchos llaman el Brookling castizo, La bámbola y Alberto galino, su dueño, nos abren las puertas a momentos entrañables, a nuevos amigos, a disfrutar de los Domingos en un lugar peculiar, vintage, kitsh y diferente, a soñar dentro de la noche madrileña y pasar de década en segundos movidos por el tempo de las canciones que nos acompañaran…

Sin duda toda una caja de sorpresas que no podéis dejar de visitar.

 

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¿ Dispuestos a caer en ¨La Tentación¨ ?

Quince minutos dan para más de lo que muchos de nosotros nos hayamos podido imaginar y Laura Rio e Iñaki Díez, los protagonistas de La Tentación, junto con el director de la misma: Diego Sabanés , nos lo han demostrado en sus interpretaciones.

Cuando te dispones a entrar en una sala de Microteatro, como de la que se trata en la que se esta interpretando La Tentación, no sabes exactamente qué será lo que podrás descubrir e incluso te planteas que es complicado que te puedan sorprender en tan poco tiempo de representación , o bien que será prácticamente imposible crear una historia con un contenido, un desarrollo y un desenlace que consigan engancharte en una duración tan corta.

Pues bien, todas esas dudas se resolvieron al entrar en la Sala 3 de Microteatro por Dinero de Madrid , una sala con capacidad reducida para 15 personas que comparten el teatro de una manera más que cercana no sólo entre ellos sino con los propios actores y atrezzo de la representación. En una misma habitación se desarrolla la escena, se vive la interpretación, se mueve el desarrollo de la historia, se crecen las sensaciones, se integran a los espectadores, se toca la interpretación….en definitiva se vive dentro del Teatro.

Y todas esas sensaciones son complicadas de transmitir sin una buena interpretación y un buen juego de integración, concentración y transmisión por parte de los actores y puedo decir que en el caso de La Tentación, la interpretación de sus dos protagonistas es tan impecable y acertada en su formato que atrapa desde el primer segundo en el que Laura aparece en escena y se prolonga hasta la salida de Iñaki de la sala con el posterior apagón de la luz.

La tentación es pura comedia, a la que ellos mismos han llamado ¨comedia divina¨por la temática que entraña.

A modo de breve Sinopsis os diré que trata sobre la vida de Marta, una joven casada y con pensamientos muy cristianos, la cual, se ve atraída por las tentaciones de la carne en determinado momento y decide acudir a un servicio muy innovador de atención a los feligreses de manera telefónica llamado ¨papa-Phone¨, intentado buscar solución a sus dudas, sin saber que finalmente nada saldrá como realmente esperaba, ni ella ni el confesor que acude a la asistencia de Marta.

Sin duda, una comedia que te hace reír, pensar, desconectar, reflexionar y sobre todo creer, creer en la posibilidad de que el teatro y la cultura que nos rodea y nos encierra en sueños de la mano de quienes la representan, sigue viva.

Por todo esto y muchas cosas más que descubriréis viendo esta magnifica obra, os animo e invito a que acudáis a Microteatro por Dinero en Madrid a verla antes del 6 de Abril que terminará su representación.

Y no olvideis que siempre , siempre, podemos caer en La Tentación.

 

http://microteatromadrid.es/la-tentacion-1/

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Hoy nace un lugar donde soñar – DREAMLAND

Hace casi dos años comenzaba un sueño, un pensamiento en la cabeza de una persona de crear algo grande, brillante, nuevo y que tuviera una luz propia que le hiciera resplandecer y diferenciarse del resto de cosas a las que estamos acostumbrados a ver.

Su nombre es Frank Ariza, creador y director de lo que hoy 28 de Marzo de 2014, nace para cambiarnos la forma de disfrutar de una creación televisiva.

Sí, estoy hablando de DREAMLAND, un verdadero sueño que hoy por fin se hace realidad. Un sueño que desde su nombre, desde la ilusión de su creador, de los integrantes del equipo definitivo y de todos los que nos van a hacer sentir y disfrutar de su magia, no pierde ni por un segundo su significado, ya que no sólo surgió como una nueva idea de producción, una aventura o un proyecto televisivo a poner en marcha, sino que su creación es tan real y potente cómo que los protagonistas sienten y viven las historias que interpretan porque forman parte de sus propias vidas.

En un momento en el que parece estar todo inventado y reinventado, aparece DREAMLAND para llenar de brillo, originalidad, luz, cultura, arte, danza, disciplina, tesón, notas musicales, frescura, realidad….pero sobre todo de Ilusión las pantallas de nuestros hogares cada día de emisión.

Una serie donde las ilusiones no forman parte de un guión sino de una realidad, donde la música, la danza y la interpretación fluyen en cada una de las escenas como hilo conductor, no sólo de la estructura de la serie, sino de la vida y sueños de los protagonistas, donde cada paso de baile, cada nota, cada gesto o cada movimiento son puro lenguaje que les servirá para vivir, soñar, luchar por lo que quieren e incluso llegar a enamorarse.

La historia de una prestigiosa escuela multidisciplinar donde se forman los principales artistas de España y que atraviesa momentos de dificultad económica, es el marco donde se desarrollaran los personajes interpretados por Christian Sánchez, María Hinojosa, Lili Hergueta, Javier Taboada, Marta Larrañaga, Lis Ureña, Gerard Martí, Bastian Iglesias y Lula Guedes acompañados de grandes figuras de la interpretación como Natalia Millan, Marta Torné, Luis Mottola o Mar Saura.

Además la produce;on cuenta con caemos de muchos profesionales de la industria musical de gran renombre como Malú, Shakira, Ricky Martin o James Arthur.

En definitiva, la serie musical por excelencia que desde hoy a las 22:30h se emitirá en Cuatro y que hoy por ser estreno se emitirán los primeros minutos en formato Simulcast en todas las cadenas de Mediaset exceptuando Boing, no nos dejara indiferentes y esperamos que se reciba con la aceptación que merece para compartir con todos los telespectadores su energía e ilusión para demostrarnos en este momento que aún merece la pena ¨Believe in dreams¨

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Oysho Spring/Summer Party 14′

El pasado Jueves 20 de Marzo, el equipo de http://www.diariodeunareportera.com y 5ª Avenida TV, eramos invitados a uno de los eventos de moda de la  Primavera.

Se tratataba del evento presentación de la nueva colección Primavera – Verano 14′ de OYSHO, en una de sus tiendas más emblemáticas y chics situada en pleno barrio de Salamanca de Madrid.

Al llegar a la calle Hermosilla 16, un gran Photocall con alfombra roja nos recibía en un ambiente más que primaveral rodeados de pequeñas macetas que contenían cáctus de diferentes estilos.

Una colocación exquisita de toda la colección nos esperaba, haciéndonos recorrer cada uno de sus stands como si de expositores de un museo se tratara.

Tejidos frescos, cómodos y con diseños muy femeninos a los que ya nos tienen acostumbrados en esta firma de lenceria. Colores neutros, estampados elegantes y cortes rectos sin dejar escapar la oportunidad de dotar a cada prenda de ese toque sexy que a todas las mujeres nos gusta lucir incluso para dormir.

Destacaría la línea deportiva que ha sido ampliada respecto a otras colecciónes, no sólo con ropa y calzado , sino también con complementos deportivos realmente interesantes y a juego con las combinaciones de ropa. Tonos Fucsias combinados con negro, Azules marino combinados con morados y violetas en mixturas de tejidos dejando entrever trasparencias en muchas de sus prendas. Turquesas combinados con grises… En definitiva unos diseños realmente femeninos que demuestran que hacer deporte no está reñido con el estilo. Cantimploras, riñoneras de neopreno, bolsas deportivas, muñequeras y soportes paradispositivos electrónicos meticulosamente diseñados para ser conjuntados con cualquiera de los modelos deportivos a elegir.

A un evento de esta talla, no podían faltar las caras conocidas. Michelle Jenner (@michellejweb) y Macarena Garcia (@macarenagweb), acudieron al evento para no perderse el contacto con los medios, muchísimos bloggers que acudieron a la presentación y cómo no, para no dejar de disfrutar de la nueva colección de OYSHO .

La organización del evento fue maravillosa, un catering impecable de la mano de Samantha de España, que no defraudó a nadie ni en servicios ni en calidades, música de la mano de Laura Hayden y una atención más que intachable de las dependientas de la propia tienda, asesorando, informando y atenciendo de la mejor manera a todos los asistentes.

Sin duda uno de los eventos de la temporada que nos dejó con muy buen sabor de boca y gracias al cual seremos capaces de ser mujeres sexys y femeninas en cualqueir contexto. Como siempre OYSHO logra sorprendernos y como nos tienen acostumbrados….para Bien.
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