LOLITA LASHES, Una Nueva Forma de Mirar.

Imaginais la sensación de abrir los ojos, mirarte al espejo y sentir que tu mirada ha sido reemplazada por la de una actriz de hollywood?

Pues esa misma sensación es la que pude sentir yo al finalizar un tratamiento de extensiones de pestañas con Lolita Lashes. Esta empresa trabaja con los mejores materiales del mercado importados en su mayoria de EEUU.

Hoy os quiero contar como transcurrió esta gran experiencia para que todas, sí sí, he dicho TODAS las que leáis este artículo os decidáis a olvidaros de la máscara de pestañas por un tiempo y os paséis al lado de las Extensiones de pestaña. Se que todas hemos oido ultimamente la fiebre de las pestañas entre famosas, celebrities, actrices e incluso entre miembors de casa reales, pues bien, yo he encontrado la empresa que conseguira exactamente lo que vosotras siempre habeis deseado, ni más ni menos, justo loq ue quereis para vuestra mirada. Y esto se sabe sabéis por que? por que todas las clientas al vernos en el espejo por primera vez, sólo tenemos una reacción, SONREIR.

Mi experiencia con Lolita lashes comenzó el sábado 4 de Octubre cuando llamaron a mi puerta, (como oís, van a tu domicilio en la hora que te sea mas conveniente) con todo el material necesario para la sesión.

Una camilla ultralijera y a la vez ultra cómoda, se instaló en la estancia más amplia de mi casa, donde Laura, la dueña de esta empresa se dispuso a analizar mis necesisdades, valorar mi tiempo, valorar mis opiniones y analizar lo que mejor convendría para mi rostro, mi perfil de mujer , mi profesion y sobre todo integrarlo todo con mis gustos ( eso fue genial)

Mientras Laura analizaba que largo y curvatura de pestaña era la ideal para mi rostro y preparaba todos sus materiales ( casi al 100% importados de EEUU) yo me disponía a realizar un cuestionario que nunca me habían planteado al someterme a un tratamiento así, por lo que Lolita Lashes me dió aún más fiabilidad. Que una empresa de este tipo se preocupe de cosas como alergias, medicaciones, profesion o incluso tener interés por el lado que duermes, es más que de una profesionalidad notable.

Tras este proceso, me dispongo a tumbarme en la camilla de forma confortable, Laura en todo momento me anticipa cada uno de los pasos que va a seguir con gran profesionalidad e intentando que la clienta parezca acostumbrada a un tratamiento asi. La primera fase de la sesion en sí, fue aplicarme unos parches con colageno que ademas de facilitarle el trabajo separando las pestañas del parpado inferior de las del superior, ami me daba bastante frescor y la sensación al finalizar la aplicación fue muy placentera. Tras esto una a una fue distrubuyendo las pestañas con un empeño minucioso y delicado, nunca en la raiz de mi pestaña y siempre sin dejar restos de adhesivo en mis pestañas.

Pasada aproximadamente una hora tenía mis dos ojos con las extensiones aplicadas y Laura aplicándome un sellante que haria mas duradero el trartamiento. Estaba a escasos minutos de poder ver el resultado final, para el cual no me había creado ningún tipo de expectativa.

Incorporada, pestañas peinadas y lita para ponerme delante de un espejo. Tachan!!! Impactante es lo menos que pensé al verme, efecto pestaña postiza sin necesida de pascara de pestañas, volumen, largo y curvatura deseada! Una mirada de Celebritie para la que no tendria que hacer ya ningún esfuerzo diario por mantener. Las pautas de limpieza y mantenimiento fueron explicadas por Laura espectacularmente bien y me han servido de mucho durante las dos primeras semanas con mis nuevas pestañas.

Mi vida ha cambiado, ya que ahora no me preocupo por la mascara de pestañas y con un poco de base de maquillaje consigo un efecto para el que antes tenia que dedicar al menos 15 minutos por la mañana! Elegancia, sencillez y sofisticación en una sola aplicación!

Mi experiencia ha sido más que maravillosa y por eso este Sabado repito! Os animo a todas a que contactéis con Lolita Lashes en el siguiente telf: 633.86.85.86 recordad que tiene servicio en cabina o a domicilio adaptándose a la vida de todas y cada una de las mujeres independientemente de su perfil de vida.

Pestañea y mueve tu mundo amiga!!!!

 

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3,2 Lo Que Hacen las Novias – Del Cine al Teatro.

SIBILA TEATRO (Ceres Machado y Álvaro Solá) lleva a los escenarios el cortometraje de Jota Linares y Roberto Perez Toledo.

Podremos disfrutar de esta obra desde el 28 de Agosto hasta el 26 de Septiembre en Microteatro por dinero C/ Loreto y Chicote, 9 -Madrid

 ” 3,2 (lo que hacen las novias)” es un drama erótico, una historia donde los sentimientos y el sexo se mezclan para dar forma a un entramado de emociones donde no todo es lo que parece.

A modo de Sinopsis os puedo adelantar que las protagonistas, Mariam y Ale, van a hacer realidad una vieja fantasía sexual. Un desconocido es la pieza clave de un triángulo erótico donde nada sale como estaba previsto.

La madrileña Sara Gómez (Tierra de Lobos, Herbívoros, 300 Pistolas cia…) y la malagueña Elena De Cara (Antígona, Don Juan, Mi querida Mori…) se convierten en Mariam, la protagonista de este drama, que en el cine interpretó Marta Hazas junto a Juan Caballero y Sergio Mur. Con Elena y Sara, dos jóvenes actores con gran perfil profesional, Gonzalo Grillo (Hugo) y Pepe Labraca (Ale), que también formaran parte del elenco que dará vida a esta representación.

Ceres Machado, la directora ya tiene una considerable trayectoria.  Con tan sólo 27 años, ya tiene una considerable trayectoria en el panorama audiovisual y teatral. Obras de éxito como “Histéricas con Arte”, ha dirigido para el Teatro Alameda de Málaga “Asesinato en la Oscuridad”.  Luego llegan éxitos como “Cuatro en la T4″, “Histéricas con Arte 2″, “El Plan Nuestro de Cada Día” y “Candela”, su primera pieza microteatral, que inauguró Microteatro Málaga. Su primer cortometraje de ficción, “Mormón”, supera las 30 selecciones en España y el extranjero y ha obtenido 3 premios y 2 nominaciones al RTVA. Fue invitada como ejemplo de empresaria emprendedora de éxito a la presentación de la Asociacion de Mujeres Empresarias de Melilla. Ha dirigido videoclips para Universal Music, Sony Music y Stilver Music Group.

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El Secreto de Puente Viejo se sube a las tablas de un Teatro

Todos los seguidores de la longeva ficción diaria de televisión “El secreto de Puente Viejo”, están de enhorabuena ya que dicha serie llega al teatro.
La obra se estrena en octubre en Valladolid y revelará el primer secreto de la exitosa serie televisiva: la historia de amor entre Francisca y Raimundo.

Los éxitos que ha ido cosechando esta serie han sido muy númerosos y en esta ocasión no sucederá lo contrario, dando el salto a los escenarios con la obra de teatro “El Secreto de Puente Viejo, el primer secreto”, dirigida por Juan Carlos Rubio y escrita por Josep Cister, Aurora Guerra y Miquel Peidró. Se estrenará en Valladolid el próximo mes de octubre y culminará en Madrid en 2015, tras una gira por todo el país.

La obra con la que seguro nos harán disfrutar se ciñe a la esencia pura de la serie de televisión, revelando un gran secreto, la chispa de la que surgió el romance entre sus personajes Francisca Montenegro y Raimundo Ulloa, a quienes darán vida los actores Susana Abaitua y Carlos Serrano- Clark.

La obra se remontará a los años de juventud de Francisca y Raimundo, que deciden trazar una vida en común pese a la férrea oposición de sus familias. Pero la realidad se impone y Raimundo decide renunciar a Francisca cuando su familia le amenaza con destrozar a su amada y a los Montenegro si mantiene el compromiso. Francisca nunca se lo perdonará.

Mientras los seguidores de la ficción descubrirán una historia inédita, que ayuda a entender cómo son ahora ambos protagonistas, para el público que por primera vez se asoma al mundo de Puente Viejo, la versión teatral recordará la tragedia shakesperiana de Romeo y Julieta, pero en la España de finales del siglo XIX: un amor imposible entre dos jóvenes enamorados que seguro nos atrapará y nos hará disfrutar de la dramaturgia más pura.

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Entrevista a Victoria freire, ” ser Actor es una profesión de Vocación Incondicional”

Victoria Freire, Actriz, polifacética, experimentada, con ilusión y gran nivel de formación, pero sobre todo, con mucha vocación.

Nos reunimos con ella para conocerla un poco más, analizar su trayectoria y colarnos en sus proximos proyectos.

 

1) Me gustaría que nos contaras ¿Quién es Victoria Freire?

Pues mira, creo que ante todo soy una persona muy curiosa. Me encanta probar y hacer cosas diferentes. Soy bastante poliédrica y he hecho cosas muy distintas en la vida. Me gustan los retos, por mucho que se salgan de lo que estoy acostumbrada a hacer. Vamos, un culo de mal asiento…

Quizás la actuación me da esa posibilidad de vivir distintas vidas. El hecho de poder recrear historias diferentes incluso otras épocas históricas me parece fascinante, te metes en la piel de distintos personajes que en muchos casos nunca han existido. Estudias su perfil psicológico, sus emociones y sentimentos…creo que eso que me da la actuación no me lo da nada. Es una sensación maravillosa.  Al final es una mezcla de esquizofrenia, antropología, empatía, psicología…

2) ¿como se siente ahora mismo la Victoria Freire actriz?

Es un momento complicado para mucha gente que vivimos de esta profesión, o que lo intentamos, por todo lo que estamos viviendo: la crisis, la falta de ayudas, el desánimo general.. pasará tiempo antes de que todo vuelva a su cauce, está claro. A pesar de todo,yo me encuentro en un momento personal muy bueno y creciendo como actriz, creo que nunca hay que dejar de formarse, por supuesto, pero para mí es una fase en la que me encuentro descubriendo resortes que no sabía que tenía y buscando otras formas e incluso lugares donde trabajar y desarrollarme que antes ni me había planteado. Y eso es bueno, porque sigo en marcha, aprendiendo y abriendome a nuevos escenarios y nuevas formas de trabajo como muchos compañeros.

 

3) Imagino que dedicar una vida a una vocación tan incondicional como la interpretación debe ser un sentimiento fuerte, pero ¿Qué se siente cuando por fin estudias y te formas para ellos y finalmente cumples uno de tus sueños dando vida a un personaje?

Esta es una profesión como dices, de vocación incondicional, tienes que renunciar a mucha cosas y te enfrentas a mucha incomprensión, personal, social…  Asi que el sentimiento y la vocación está ahí, porque sigues a pesar de todo…cuando llega la hora de trabajar, para mí es una enorme responsabilidad, porque es un sueño acariciado durante mucho tiempo, hay mucho trabajo detrás y te juegas mucho, quieres que todo sea perfecto, que tus muchos años de formación y de espera te ayuden a dar lo mejor de tí.

Pero cuando todo se pone en marcha por fin, sientes que ha merecido la pena y te compensa por todo lo que has pasado. Para mí no hay disfrute como el actuar o como el proceso de crear un personaje, esa sensación me mantiene enganchada e ilusionada. Es que somos unos yonquis al final.

 4) Eres una actriz con una gran trayectoria y con experiencia en diferentes tipos de producciones como teatro, cine, series, Web series…..¿Tienes algúna preferencia por alguno?

 Yo me engancho a los proyectos que me hacen crecer, que me emocionan y me ilusionan como actriz, el formato es una cuestión de técnica y hay que adaptarse a las exigencias de cada uno, pero en el fondo, el proceso de trabajo como actor es el mismo.  Pero siempre digo que no hay nada para mi no hay nada como el teatro, el proceso de trabajo es mucho más interesante que el cine o la televisión, porque en España, salvo raras excepciones, no se ensaya en cine, o se ensaya poco. También estás mucho más arropado en el teatro y se trabaja más en equipo. El cine tiene un resultado maravilloso pero el proceso de rodaje suele ser muy tedioso, largas esperas entre toma y toma y por supuesto la técnica muchas veces domina al actor y lo limita..

Y luego estar encima de un escenario te da una sensación de de imediatez y de contacto directo con el público que no te da el audiovisual. A mí me impone mucho más el teatro que el cine o la tv la verdad, el dia antes del estreno suelo estar tremendamente nerviosa.

5) Dicen que un actor se consolida al 100% cuando pisa las tablas de un teatro, y tú las has pisado en bastantes ocasiones con representaciones muy diversas. Si tuvieras que elegir una de las obras que has podido intepretar como tu favorita ¿Cúal sería?

Yo creo que las dos últimas, un microteatro llamado “Final Feliz” de Santigo Pajares y una comedia que representamos en el Café Teatro Arenal “La Mujer X” de Javi J Palo, porque ambas eran comedias y eran proyectos con gente con la que ya había trabajado y nos conocíamos muy bien. Hubo mucha improvisación y mucho acuerdo entre nosotros a la hora de cambiar escenas e incluso partes del texto.

Me gusta sentir que el actor es escuchado y tenido en cuenta porque eso también convierte el proyecto en algo común y el resultado fué excelente, obras realmente muy divertidas y muy frescas. Me encanta cuando notas que la gente se lo pasa bien eso te hace crecer y vas arriesgando más y probando cosas nuevas. Yo estaba acostumbrada a proyectos más densos y clásicos y fué un cambio de aires y de registro que agradecí mucho.

6) Y si te preguntara por un personaje teatral o perfil al que te gustaría dar vida?

 Siempre que se me pregunta pongo el ejemplo de Antígona como tragedia griega: la mujer que defendió sus convicciones y su moral por encima de todo incluso su vida. Un ser humanos con una dignidad tan férrea que siempe me ha emocionado.

También Nina, “La Gaviota” de Chéjov es de mis personajes más admirados, su fragilidad y a la vez su valentía,la búsqueda de un sueño …me parece un personaje complejo y precioso. En general tengo debilidad por los personajes honestos, que recrean un modo de moverse por la vida con la fuerza que les da la integridad.

7) Tu carrera cinematográfica también ha sido extensa y has trabajado con muchos pofesionales llegando a presentar los films en diversos festivales. ¿cúal de tus trabajos de cine considerarias que ha sido el mejor para ti en cuanto a aprendizaje se trata?

 Yo creo que lo primero que hice en cine: fué la película “Un banco en el parque” de Agustí Vilá. No había hecho apenas nada de audiovisual hasta entonces. Yo venía del teatro pero no tenía ni idea del mundo del cine de cine ni de sus engranajes. Al ser una pelicula de planos secuencias técnicamente no fué tan compleja para mí. Fué un lujo de proyecto, ensayamos mucho y me topé con unos profesionales estupendos que me apoyaron en todo momento. Además, el personaje era un bonbón, la verdad es que luego me dió mucha pena desprenderme de él. Le tengo mucho cariño a esa pelicula, creo que el resultado fué además un largometraje valiente alejado de los cánones típicos del cine convecional en España y es una auténtica joya, de hecho estuvo rodando mucho por festivales Internacionales después de pasar por San Sebastián.

Fué un regalo inesperado y estoy muy agradecida.

8) hace muy poquito te hemos podido ver en una web serie, parece que los formatos digitales se están abriendo camino dando mayores posibilidades no solo para el espectador sino también para los actores ¿no?

 Por supuesto, creo que este es un momento en el que se tiene que estudiar otras alternativas. Me parece una forma muy buena de gestionar y llevar a cabo proyectos sin tener que contar sin el apoyo de una productora detrás, eso nos da libertad y nos saca del estado de dependencia en el que nos habíamos movido hasta ahora. Y no sólo por la finacianciaón, hay tan buenas ideas que se pierden esperando el momento ideal que es una lástima. Todos queremos trabajar y generar proyectos y el formato digital te permite todo eso, también para los actores, claro está, porque te permite poder trabajar en proyectos que te apetecen y que se te vea. Otra ventaja es que llegas fácilmente a todas partes y eso te da una proyección muy rápida, es lo que iene internet.

9) Ahora hay una tendencia muy amplia a la representación de obras de teatro de duración limitada o también llamadas Microteatro, ¿te gustarñia trabajar este formato?

De hecho, ya lo he hecho y me encanta. Trabajé una obra escrita y dirigida por Santiago Pajares llamada “Final Feliz”. Al principio la sensación de tener al público tan cerca puede agobiar…pero luego coges confianza y te permites trabajar expresivamente de una manera muy natural que me encanta,casi como con una cámara delante…además al tener a la gente ahí es más fácil captar por donde ir en cada momento y te permites guiños que en otro formato serían más compliado.

 10) De cara a los próximos meses, ¿ Qué proyectos se están cocinando en la vida profesional de victoria freire?

Pues mira, un par de proyectos aún no confirmados, uno audiosual y una obra de teatro. Así que crucemos los dedos a ver que pasa…

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fotografias by Michael Wharley

Pero la Fuerza del Destino, Nos Hizo Repetir – HNMPL

Y no podría ser mas cierto, porque nadie más que el destino nos ha puesto de nuevo sentados en el patio de butacas del teatro en el que hoy por hoy se representa uno de los musicales que yo personalmente considero de los mejores que han pasado por la Gran Via madrileña en los ultimos 9 años que lleva representándose. Este no podía ser otro que Hoy No Me Puedo Levantar.

En numerosas ocasiones anteriormente, me hallé sentada en las mismas butacas, aunque en temporadas anteriores, con diferente elenco, y con una particularidad más, sin ser aun un miembro de prensa, lo cual hace que además de disfrutar de un gran espectaculo se analicen y  vean muchas más cosas. Organización, mejoras de innovación, modificaciones en tramas, decorados, similitudes con temporadas anteriores, calidad interpretativa, integracion de los bailarines, elenco y música en la escena, rigurosa coordinación del cuerpo de baile, vestuario, atrezzo, agilidad en los cambios de escenografia, planos y espacios del escenario…..

Un sin fin de cosas que quizá las veces anteriores no había analizado con tanto tiento. Y es que cuando acudes a una representación en calidad de prensa, no sólo el disfrute es lo primero.

Con esa intención me sente en mi butaca asignada, pero la caidad de todos loe elementos que pretendía juzgar, ligado a la integración del espectador dentro de la escena en representación , el feedback entre actor y espectador, la magia que se respiró durante las más de tres horas de musical….hicieron que el difrute prevaleciera por encima de todo el análisis que tenía intención de hacer sobre HNMPL.

Sin duda los 9 años en cartel y los cientos de espectadores que día tras día llenan la plateta del teatro, son la garantía de que es uno de los mejores musicales nacionales, de origen nacional, direccion nacional y elenco prácticamente al 100% nacional.

Una de las apuestas fuertes que la Gran Via vió nacer y que poco a poco ha rodeado nuestras vidas culturales haciendolas girar al toque de las melodías de Mecano y que esperemos que aunque esta temporada haya finalizado, no sea más que un hasta luego, una pausa para volver a sentarnos en las butacas de un teatro y no podernos levantar de tan enorme representación artística.

 

 

Por que los más grandes amores empezaron siendo “Amores Minúsculos”

No hay nada que más alegría me dé, que recibir noticias de nuevos proyectos teatrales. Y si eso me alegra, aún más lo hace el saber que para su estreno las entradas están agotadas!
Eso ya hace despuntar que la obra “Amores minúsculos” será todo un éxito en la temporada de representaciones que tendrán lugar en Nave 73 (C/ Palos de la frontera,5) desde este Sábado 14/06 a las 20.30h.

Amores Minúsculos es la adaptación al teatro del cómic de Alfonso Casas. Una comedia romántica urbana sobre el amor efímero, sobre esas historias de amor pasajeras pero que dejan huella en nuestra vida y en nuestro corazón, un homenaje a esos amores fugaces que todos hemos tenido, esas relaciones de edición limitada que a veces nos han enseñado más que ese amor verdadero que en algunas ocasiones nos preguntamos si llegará a nuestra vidas.

Como os decía es una adaptación del comic al teatro en la que sus personajes han conservado la identidad, personalidad y atmósfera original de la narración, lo cual llevará al público a subirse en una montaña rusa de sensaciones y emociones, donde los sentimientos serán los protagonistas, haciendo sentirse a cada espectador identificado personalmente en algunas de las circunstancias que acontecerán durante la representación.

Y os preguntareis…¿Quienes han sido los artífices de semejante creación? Se trata de un equipo creativo que recibe el nombre de LosZurdos integrado por: Iñaki Nieto, Edu Díaz y Diego Rebollo. Emprendedores ligados a la cultural la comunicación y el arte que se enamoraron del cómic nada más leerlo y que no han parado hasta conseguir que todo el mundo pueda verlo representado sobre las tablas de un teatro.

Y porque las pequeñas hazañas tambine merecen ser contadas, por que las pequeñas historias tambien merecen un hueco y porque los grandes amores comenzaron siendo simples Amores Minúsculos yo os invito a que no os perdáis esta obra donde el nexo de unión no será otra cosa que el amor en estado puro vestido de grandes sonrisas.

 

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“RUBITA” La nueva creación de Jota Linares.

Si unimos la magia que desprende un director y creador como Jota Linares, a la calidad interpretativa de tres actores como Marta Hazas, Maggie Civantos e Ignacio mateos, el resultado no podrá ser otro que un gran éxito.

Rubita un corto cuya idea original y dirección ha corrido de la cuenta de Jota Linares colaborando con él en el guión Paco Anaya y cuya producción se encargarán ES.ARTE y Sibila Vision Films.

Sin duda un grupo de profesionales que convertirán la interpretación de tres actores en una verdadera historia real, en la que una trama que sorprende y emociona en la misma proporción se inspira en la última sesión de fotos de la mítica Marilyn Monroe.

Rubita se ha rodado este mismo fin de semana, llenando de instantáneas muchos momentos del rodaje que merecían ser inmortalizados para el recuerdo de este pequeño gran montaje.

Deseando que este cortometraje vea la luz muy pronto y que todos lo disfrutemos al máximo llenándonos del aura mágica de Marilyn de la mano de Jota y estos tres maravillosos actores, os dejamos con una breve sinopsis y algunas de las mejores imágenes del rodaje.

SINOPSIS: NORMA (Maggie Civantos) esconde su pelo detrás de una peluca rubia y su inseguridad debajo de un lunar pintado junto a su boca. Imita a alguien que nunca creyó ser merecedora de ser imitada… pero todo no es más que un juego ante el inmisericorde objetivo de la cámara fotográfica de PENÉLOPE (Marta Hazas) que retrata a NORMA como un pálido reflejo de Marilyn en la última sesión de fotos que la explosiva rubia realizó antes de morir. Aparentemente, sólo se trata de un trabajo rutinario para PENÉLOPE, exitosa fotógrafa cuya mirada captura a una NORMA sin luz, sin carisma, llena de sueños que probablemente nunca podrá alcanzar. Pero lo que no es más que una simple sesión de fotos acabará convirtiéndose en un perverso juego del ratón y el gato entre dos mujeres que funcionan como caras opuestas pero complementarias de una misma moneda, la misma dualidad que representó Marilyn durante toda su vida.

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Una Vida a Tres que vuelve a las andadas. TRIPLE A

Desde que todos los espectadores pudieron disfrutar de la primera representación de TripleA en una pequeña sala de Madrid hace apenas dos meses, el resultado de esta obra, no ha salido de la boca de todos aquellos que pudieron acudir a alguna de sus funciones y tampoco ha salido de los pensamientos de todos aquellos que no llegaron a tiempo para poder disfrutarla .

Pues bien, esta representación teatral de enredo, de comedia musical, llena de locuras y de amor del bueno, vuelve a las andadas, y es que a partir del próximo 14 de Junio tendremos el placer de poder ver sobre el escenario a Marta Flich ( Escritora y directora de TRIPLE A), Sara Gómez y Ondina Maldonado, representando de nuevo para todos nosotros esta pequeña gran obra en Nave73 de Madrid.

Triple A, nos devuelve la ilusión, la sonrisa y nos enseña que el amor puede convertir las cosas que parecen complicadas en las más fáciles incluso a través de una canción. Y es que esta comedia de a penas una hora de duración, nos regala la interpretación impecable de tres actrices, con cambios de registro simultáneos que dan giros a la obra en cada rincón de su escenografía, pero también nos regala una voz, una voz nueva, con un timbre entre roto y delicado que transmite desde sus notas iniciales grandes emociones y hace que la obra fluya en un pentagrama de sentimientos que finalmente acabarán en una melodía conjunta. Se trata de la voz de Ondina Maldonado, cantautora madrileña de gran éxito.

Estas tres fieras de la actuación conectan a la perfección y convierten la reprensentación en un espacio donde el público se encuentra totalmente integrado y donde se transmiten las complegidades, sorpresas y emociones de las relaciones personales en clave de humor y que normaliza lo que millones de veces y seguramente por tener los ojos cerrados, creemos dificil, complicado o imposible.

Para que nadie se lo pierda!!!:                                                                                                  

Representaciones: 14-21-28 de Junio y 5 de Julio                                                                                   

 Lugar: Nave 73 – C/ Palos de la Frontera, 5 – Madrid      

 Horarios: 22.30h

De la mata al puchero, El Huerto urbano más grande del mundo.

Originalmente publicado en Diario de una reportera:

Para todos los que estáis acostumbrados a pasear por las ciudades más cosmopolitas del mundo, un huerto urbano no es ninguna novedad.

D. Manuel Moratiel, tras visitar ciudades como Nueva York o Paris, pudo vislumbrar el poder y la importancia que los huertos urbanos tienen dentro de la Alta cocina y no lo pensó dos veces, al plantearse la idea de crear el suyo propio en la emblemática azotea del Hotel Wellington de Madrid, donde ostenta el puesto de Presidente.

La implantación de algo tan novedoso cómo lo es un huerto urbano, ha sido una tarea compleja, pero el resultado se puede observar con tan sólo traspasar la puerta que conduce a la azotea donde muchos artistas, modelos, actores y campañas publicitarias han elegido como entorno fetiche para sus reportajes. Un entorno verde, único, diferente y lleno de naturaleza orgánica digna de ser visitada y apreciada por nuestros paladares.

Un…

Ver original 242 palabras más

De la mata al puchero, El Huerto urbano más grande del mundo.

Para todos los que estáis acostumbrados a pasear por las ciudades más cosmopolitas del mundo, un huerto urbano no es ninguna novedad.

D. Manuel Moratiel, tras visitar ciudades como Nueva York o Paris, pudo vislumbrar el poder y la importancia que los huertos urbanos tienen dentro de la Alta cocina y no lo pensó dos veces, al plantearse la idea de crear el suyo propio en la emblemática azotea del Hotel Wellington de Madrid, donde ostenta el puesto de Presidente.

La implantación de algo tan novedoso cómo lo es un huerto urbano, ha sido una tarea compleja, pero el resultado se puede observar con tan sólo traspasar la puerta que conduce a la azotea donde muchos artistas, modelos, actores y campañas publicitarias han elegido como entorno fetiche para sus reportajes. Un entorno verde, único, diferente y lleno de naturaleza orgánica digna de ser visitada y apreciada por nuestros paladares.

Un total de 14 Parcelas de cultivos ecológicos, 35 variedades diferentes de plantas con más de 4200 unidades de producto, libres de fungicidas, insecticidas, pesticidas…dan vida a los 300 metros cuadrados en los que se distribuye este gran huerto urbano totalmente autosostenible.

Para terminar de llevar a cabo este gran proyecto, D.Manuel Moratiel, ha contado con la colaboración de un gran profesional de los fogones como es el Chef Floren Domezain, director del prestigioso restaurante zaragozano ¨Raíces¨.

Este afamado chef navarro reconocido por la gran calidad de sus verduras, el cuidado en el cultivo y su recolección de sus cosechas para la preparación de sus platos, es considerado por muchos ¨el rey de las verduras, además de ser uno de los impulsores de la nueva cocina española, por su especialización en la verdura de la Ribera del Ebro y la recuperación de muchas variedades autóctonas extinguidas.

El mismo Chef nos comentó en una breve entrevista el pasado Lunes, que se siente como en casa, y que el mismo se encarga de la recolección de los alimentos necesarios para cocinar sus mejores platos en un nuevo espacio de gastronomía creado en el mismo Hotel, al que han querido dar nombre: ¨Las Raíces del Wellington¨.

En este lugar podréis saborear una atractiva cantidad de platos cocinados con las mejores variedades de las verduras y hortalizas recién recolectadas del mismo huerto.

Como bien dice el Chef, cocina natural que va directamente de la Mata al Puchero!

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Por Un Puñado de Besos

El pasado Miércoles, asistíamos a la presentación de la Película dirigida por David Menkes ¨Por Un Puñado de Besos¨.

Según comentaba el propio director, la dificultad o presión para era no era tanto la dirección de este film, sino el adaptar a la gran pantalla la novela ¨Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre¨ de su admirado Jordi Sierra i Fabra, ya que es la primera adaptación de una novela de Jordi a la gran pantalla y esa misión no ha debido ser nada fácil.

Los actores elegidos para protagonizar la historia han sido nada más y nada menos que Ana de Armas, elegida directamente por David Menkes, tras haber trabajado con ella en ¨Mentiras y Gordas¨, y Martiño Rivas, el cual fue propuesto por la misma Ana, ya que tenía con él la química necesaria para desarrollar el proyecto con mayor rapidez y facilidad.

El volver a colaborar juntos no se puede definir mejor que con la frase de Martiño Rivas para nuestro canal (@5avenidatv): ¨volver a trabajar con Ana ha sido como volver al trabajo después de unas largas vacaciones¨.

De la sinopsis poco os podemos contar ya que ir a verla al cine es el mejor de nuestros consejos, pero si que os dejamos con algunas palabras de su director como breve descripción del film: “Es una historia de superación, de una adolescente que sufre una mala experiencia y tiene que salir adelante”, explica Menkes. Esa adolescente es Sol (Ana de Armas), una joven seropositiva que hace tabla rasa para recomponer su vida. “Es un personaje muy romántico que afronta la vida con una perspectiva muy vitalista”. En ese proceso de reconstrucción se cruza Dani (Martiño Rivas).

A la premier de la película, acudieron todo el equipo al completo del largometraje y muchos amigos que no querían perderse un día tan especial como el pre estreno del Film.

¿ Quieres saber quienes acudieron?, ¿ Qué nos contaron ?, ¿Cómo se sentían los protagonistas y el resto del elenco?

Aquí lo tenéis!!! Sólo tienes que pulsar en los siguientes enlaces!!!

 

 

Los Ojos Amarillos de los Cocodrilos salta a la Gran pantalla.

Hace unos días los miembros de nuestro canal de television On Line 5ªAvenidaTV ( www.youtube.com/user/5avenidatv ) acudíamos al pre estreno de la adaptación al cine de la novela de Katherine Pancol, Los Ojos Amarillos de los Cocodrilos.

Cécile Teleman adapta la novela Los ojos amarillos de los cocodrilos con un reparto de lujo:Jacques Weber (Marcel), Emmanuelle Béart (Iris), Patrick Bruel (Philippe), Quim Gutiérrez (Luca), Julie Depardieu (Joséphine), Karole Rocher (Josyane).

Tercer largometraje de la realizadora francesa Cecila Telerman, tras ” Toda la culpa es de mi Madre” y “Por qué las mujeres siempre queremos más?”, en forma de comedia dramática sobre las vicisitudes y penalidades de una mujer ,de 40 años, divorciada a causa de las infidelidades de su marido, cuestionada por su propia hija, acosada por el banco y ensombrecida por el éxito de su hermana.

Julie Deàrdieu, encabeza el reparto en el papel protagonista. Le acompaña la prestigiosa actriz Emmanuelle Beart , ganadora del Oso de Berlín gracias a la película “Ocho Mujeres” aunque otras producciones comerciales como ” Mission: Impossible” le otorgaron la popularidad a nivel mundial. Además, intervienen Patrick Bruel, Samuel Le Bihan  y el español Quim gutierrez, quien se lanza por primera vez a rodar cine en version original en Francés. Él mismo nos confesaba durante la presentación del film que el trabajo ha sido más lento y elaborado ya que el idioma ponía el freno en algunos momentos, pero aún así considera la experiencia como maravillosa y está deseando poder repetir un rodaje dentro del cine Francés.

A la presentación acudieron personalidades del cine, la telévisión y el teatro que no quisieron perderse semejante estreno. Entre ellos Ruth gabriel, Maggie Civantos, Sara Rivero, Juanjo Puigcorbe, Lola Marceli, Sara Vega y Victor Palmero entre otros.

Aqui os dejo el enlace de las entrevistas con todos ellos para que veais que nos contaron durante el photocall del estreno.

 

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Bases Concurso Zinc Shower

En primer lugar Feliz Sábado a tod@s!!!!!

Ayer contaba mediante un artículo la iniciativa por segundo año consecutivo que tenía preparada para todos nosotros Zinc Shower los próximos días 23, 24 y 25 de Mayo en el Matadero de Madrid.

Y también os contaba a través de ese artículo que comprando las entradas a partir del enlace insertado en el post de ayer con el código promocional que os aportaba podríais comprar vuestras entradas con un 20 por ciento de Descuento!!

Pues bien, hoy os traigo una mejor noticia! Desde Diario de una Reportera y mi canal de tv online 5a Avenida TV vamos a sortear un abono doble para que podáis asistir a Zinc Shower totalmente GRATIS!!!!

¿ Y qué debéis hacer para conseguirlo? Tan sólo seguir los pasos que os vamos a describir a continuación:

- Lo primero debes dar a Me Gusta a nuestra página de Facebook – Facebook.com/5avenidatv

- Follow nuestro Twitter @5avenidatv

- Comentar en nuestra pagina de Facebook o en nuestro Twitter el siguiente contenido: ¨yo voy a ganar el abono para zincshower gracias a @5avenidatv¨ 

Con tan sólo esos tres pasos tu puedes ser el ganador!!!!

El abono se sorteará el próximo día 19 de Mayo.

¿ Serás tú el ganador/a?

 

Zinc Shower a la vista, El Meeting- Show del año.

Qué pensaríais de un evento que propone ser un punto de encuentro internacional para canalizar la inversión, promoción y colaboración en las industrias culturales y creativas , donde se presentarán 100 proyectos empresariales, donde se espera reunir por segundo año a más de 6000 personas en torno a charlas, talleres, networking y más de 50 espectáculos.

Este Meeting – Show no es otro que Zinc Shower ( http://zincshower.com/ ), y el emplazamiento donde se desarrollará este maravilloso e ingenioso evento no podía ser otro mejor que el Matadero de Madrid. ¿La fecha? Los próximos 23,24 y 25 de Mayo.

Y los que no conozcáis la iniciativa os preguntaréis de qué se trata más en profundidad, pues bien, Zinc Shower , es un formato híbrido y abierto en el que se fusionaran profesionalidad y ambiente festivo. El evento contará con la participación de profesionales, instituciones, empresas, emprendedores, artistas, creativos y en definitiva mentes abiertas para aoiyar la innovación, colaboración, y financiacion en los sectores que integran las nuevas industrias culturales y creativas.

Este punto de encuentro tan particular será el lugar donde poder conocer 100 proyectos empresariales seleccionados especialmente para este meeting e interactuar con la comunidad creativa.

Pero esta nueva edición nos presentará muchas novedades, entre ellas y la más importante, sera lo llamado Zinc City, un programa a través del cual se trazará un nuevo mapa creativo de Madrid. Además de ser Matadero el centro neurálgico del meeting-Show, Zin Shower promoverá una ruta con más de 20 actividades paralelas pata descubrir los espacio y proyectos que estan transformando la capital.

Las entradas estan a la venta en https://zincshower.com/entradas/. Existe un abono para los tres días por un importe de 60€. Las entradas para los días 23 o 24 de Mayo de manera individual tendrán un precio de 30€ respectivamente. Y si sólo adquieres la entrada del día 25, esta tiene una tarifa de 20€. Existen precios reducidos para estudiantes y desemapleados.

Y si las adquiris desde esta, mi página, os beneficiaréis de un 20% de descuento en vuestras entradas, tan sólo tenéis que entrar en el siguiente enlace y poner como código promocional:  ZINCBLOG  https://zincshower.com/entradas/

Sin duda, es el evento cultural del año al que no puedes faltar. Una combinación de actividades profesionales con muestras de música, danza, teatro, moda… millones de esencias unidas en un TODO que no podía ser otro que la CULTURA.

 

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Sueños hechos letras en papel. Dia del Libro

Obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas.

Esta es la definición oficial de la palabra “Libro“, pero creo que para cada persona, esa palabra llena de contenido, poder, importancia e incluso respeto, tiene un significado diferente.

Letras, hojas, palabras, capítulos y en su esencia historias que permanecen en nuestras vidas generación tras generación, con mayor o menor repercusión y relevancia, pero para mi opinión, igual de importantes ya que sus autores han desnudado sus almas, sus vivencias, su imaginación, sueños, ideas…abriéndonos las puertas de par en par a todo ello, haciéndonos participes en primera persona nada más abrir las tapas de un libro de la vida propia del mismo.

Un libro es un sueño que empieza, una película que sólo tú puedes interpretar, un derroche de imaginación en un total feedback entre autor y lector, que despierta la magia más extraordinaria que jamás he visto en cualquier otro medio de representación artística.

Independientemente del género, los libros hacen historia, incluso en ocasiones la propia de sus autores. Tenemos riquezas y tesoros antigüos que aún hoy se siguen leyendo y siguen manteniendo un contexto real que gracias a nuestra mente nos transporta a épocas, vidas paralelas, escenarios…haciéndo que sean nuestros en cualquier siglo en el que nos encontremos.

Historias, amor, familias, crímenes, biografias, arte, moda, política, autoayuda… tengo el placer de poco a poco ir creando mi propia biblioteca, una biblioteca llena de manias, de recuerdos, de colores, de orden, de rectitud, de regalos, de tesoros, de historias…que me cuesta dejar tocar, no presto ninguno de mis preciados ejemplares e intento tenerlos en un pedestal como obras maestras que para mí merecen un lugar importante en mi hogar y en mi vida. Soy de esas personas que aún quedan que adoran abrir un libro nuevo y que lo primero que hace es olerlo, con los ojos cerrados deseando entrar en él y entristeciéndome cuando la historia esta apunto de acabar.

Para los amantes de la lectura, de la cultura y de las letras, el día del libro no tiene más importancia que cualquier otro día, aunque si bien es cierto, a muchos de nosotros , entre los que me incluyo, nos sirve de excusa para adquirir algún nuevo ejemplar. Para mi el día del libro es aquel día en el que tengo el placer de sentarme o agazaparme en cualquier rincón para sumergirme en una historia que convertiré en mía durante el rato de lectura.

Si creo en el Día del Libro como tributo a uno de los elementos más significativos de la cultura internacional, pero no cómo un día en que se debe leer, o comprar libros como locos. La cultura en forma de letras impresas en un papel debe cultivarse dia a dia, y deseo que todos conservemos esa ilusion por edrentarnos en los sueños que un día un autor decidió plasmar sobre un soporte y regalarnoslo para toda una eternidad.

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Una Ciudad Cerrada por Vacaciones

La palabra Vacaciones suena como una sirena en nuestra cabeza, como una alarma de incendio que nos obliga a salir corriendo. Y es que es totalmente cierto que en cuanto podemos tener unos días libres, por pocos que sean, abrimos el armario, llenamos cualqueir maleta y salimos corriendo, huyendo de las grandes ciudades.

Madrid se despertaba hoy con el traqueteo de ruedas, y no precisamente de coches como suele hacerlo, sino de maletas y equipajes que corrían al lado de sus dueños de un lado a otro de la ciudad y es que si algo tiene vivir casi en la estación de Atocha y trabajar en pleno centro es que se viven los cambios de la capital y de todos los que habitamos en ella, casi en primera persona.

Trasportes públicos casi vacios, como hemos podido ver publicados en diferentes redes sociales, carriles de calles como Velázquez o Alcalá vacíos a las ocho en punto de la mañana, personas bien acompañadas de bolsas, trolleys, maletones o simples mochilas que enfrentaban este último madrugón previo a vacaciones con otra cara ( entre los que me incluyo), más relajada, más tranquila e incluso me atrevería a decir que más alegre.

Y es cierto que somos muchos los amantes de las grandes ciudades, los que llevamos corriendo al ritmo de nuestra vida desde que tenemos uso de razón, que oímos los claxon, las sirenas, los frenazos o los motores de coches y motos pero ya no los escuchamos, los que hemos interiorizado que las aglomeraciones, empujones o atascos son totalmente normales, los que subimos escaleras mecánicas y corremos detrás de autobuses como verdaderos deportistas de élite… y sí, por muchas cosas malas que pueda tener vivir en el downtown de una capital, los que somos ratones de ciudad no sabríamos vivir de otra manera, aunque si es cierto que en cuanto tenemos unos días libres nos desenchufamos de esta rápida realidad y nos escapamos a recargar nuestras pilas cerca del mar, la montaña o cambiamos nuestra ciudad por otra con afan de descubrimiento.

Y es que en cierta manera todos necesitamos colgar el cartel de “Cerrado por Vacaciones” ya sea de nuestros negocios, de nuestro trabajo, de nuestras tareas y en definitiva de nuestra propia vida. Por qué las desconexiones son necesarias y altamente recomendables ya que unos días de montaña, aire puro, playa, sabor a mar o viajes sobrevolando las nubes hacia otra parte del mundo nos refrescan, nos avivan y nos purifican el cuerpo y la mente, convirtiéndonos a la vuelta en seres renovados con ideas, inspiraciones e ilusiones nuevas que no creíamos que surgirían.

Asi que yo os recomiendo sea como sea, alejarse de las rutinas estos días y buscar la inspiración y el bienestar lejos de la normalidad. En esencia vivir la vida y bailarla, bailarla sea donde sea y con quien sea, pero nunca dejar de mantenerla viva porque será la única que tengamos.

Felices Vacaciones a tod@s!!!!

 

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Agujero sí! Pero no en tu bolsillo!!! – TEATRO – THE HOLE2

Este es el slogan que la Compañía que integra THE HOLE 2 le han puesto a su campaña por las vacaciones de Semana Santa. Y es que hoy os traigo buenas noticias culturales para estos días de fiesta que se aproximan!!

Un mensaje directo, claro y como la propia obra fresco. Y es que THE HOLE después de 2 temporadas con más de 250.000 espectadores tan sólo en Madrid, ha escandalizado, divertido y cambiado la noche madrileña. Ha conseguido crear un nuevo concepto de Club – Teatro – Cabaret con todos y cada uno de sus números que se han ido renovando para disfrute de su público haciéndose aún más espectaculares y cómo no, excitantes.

Han convertido en partícipes de cada uno de sus espectaculos a todos los espectadores, haciñendoles interactuar y estando tan cerca de los integrnates de la compañia que hasta se tocan en ciertas ocasiones.

El cabaret con THE HOLE se trasnforma para resucitar de una manera más contemporánea, reinventándolo y fusionándolo un estilo único como es La Revista del siglo XXI. Una revista que conserva lo mejor de aquellos días , ahora mezclado con del cabaret, el circo moderno y las variedades de nuestra época.

El vestuario y al puesta en escena reivindican el espíritu de aquellos espectáculos pero al mismo tiempo, psan por el filtro de creativos y diseñadores contemporáneos.

Artistas de importancia nacional e intenacional, numerosas disciplinas en escena, músicos en directo, cantantes y temas originales…se dan cita en el Teatro de La Latina de Madrid, donde tantas y tantas noches de revista y picardía se han podido disfrutar.

Esta Semana Santa en THE HOLE2 proponen un plan muy económico para los que aún no han podido entrar y disfrutar del agujero:

- 40% para la función del Miércoles – Jueves – Domingo

- Suprimen el 21% de IVA en la funcion del Viernes.

Ahora sí que no te podrás resistir a entrar en el agujero y disfrutar estos días de fiesta entre artistas, espectáculos y disfrutar de la cultura al mejor precio!

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Reme Gómez, Lo esencial, Lo invisible y lo puro de una trayectoria de sueños.

En el artículo anterior os hablaba de la obra de Jota Linares ” Lo Esencial Es Invisible a Los Ojos”, pues bien ahora os traigo la entrevista completa de la protagonista femenina de la obra, Reme Gómez, quien nos habla de su trayectoria profesional, su carrera como actriz, sus vivencias dentro de este sueño lleno de interpretación, lo que es para ella lo esencial y lo invisible y donde nos habla de la manera más pura posible de este último proyecto que está representando junto a Edu Ferrés cada Sábado en Nave73 de Madrid.

Aquí os la dejo….y recordad, leed con calma porque merece la pena disfrutar de las bonitas palabras que nos regala Reme.

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DDUR: Reme Gómez, actriz de esas que te ponen la piel de gallina y te hacen estremecer en momentos delicados deuna interpretación y te hacen sacar la más sonoras de tus risas en uno de sus momentos cómicos de una trama.Bienvenida a Diario de una Reportera Reme.

RG: Muy Bienhallada Tamara!!

DDUR: En primer Lugar, mil gracias por concedernos un ratito de tu tiempo para contarnos un poquito más sobre ti, tu trayectoria y proyectos.

RG: Gracias a vosotros, un placer

DDUR: Reme eres una actriz con una amplia formación en diferentes aspectos de la interpretación y la actuación, ¿Has intentado abarcar todo lo posible para poder meterte en la piel de tus personajes?

RG: Si. Un actor siempre tiene que estar formándose. Nosotros no podemos parar, tenemos que ser esponjas de todo lo que nos rodea y aprender. El entrenamiento constante es muy importante. He tenido la suerte de formarme con gente maravillosa…. Y los que me quedan….

DDUR: ¿Con qué edad tuviste claro que lo tuyo era interpretar?

RG: Lo que no tengo claro es haber tenido algún día el deseo de no serlo… pero sí que recuerdo con especial cariño una representación de Jesucristo Superstar que vi con 5 años. Recuerdo la magia, lo que me hicieron sentir, hasta el olor de la sala! Y también recuerdo que ese día sentí que algo se removía con fuerza dentro de mí. Una sensación que sólo he sentido unas pocas veces más en momentos muy claves de mi vida.

DDUR: ¿Qué géneros te son más fáciles de preparar o dónde te encuentras más cómoda?

RG: Me gustan todos, la verdad, porque cada uno tiene su magia. La comedia me encanta, pero me suelen dar más papeles dramáticos.

DDUR: Te hemos podido ver delante de las cámaras con algunos personajes episódicos y también en alguno cortos como los dirigidos por Eduardo casanova, me gustaría que me contaras que es lo más atractivo de trabajar delante de las cámaras.

RG: Lo que más me gusta de trabajar delante de las cámaras es que me divierto muchísimo. Me encantan los rodajes, el ritual, el equipo, todo.

DDUR: También te hemos podido ver como en tu actual trabajo en teatro, siendo actriz en estado puro y representando un papel sin tapujos y sin trampa, ¿Qué es lo mejor de trabajar sobre las tablas de un teatro?

RG: TODO!! Es magia pura. Desde que entras hasta que sales por la puerta. Un teatro es un templo de sueños. Mi respeto hacia ellos es de una devoción absoluta. Todos mis sentidos se multiplican, el olor, el tacto del suelo, el sonido de un teatro vacío, la energía de un teatro lleno, el poder de tu voz, poder mirar a la gente de frente, el sudor, el sabor de saber que es tu alimento…. Interpretar en teatro te coloca en el aquí y el ahora, sabes que es un momento irrepetible, que ninguna representación será igual a la otra. Esa capacidad de desnudarte en cuerpo y alma, de dar lo mejor de ti. Y esa es la magia….

DDUR: ¿ Qué es lo esencial para Reme Gómez?

RG: Para mí lo esencial en mi vida es tener la libertad de amar lo que yo quiera, mi familia, mi gente, mis sueños, mis ilusiones. Que no me quiten mi capacidad de decisión y de pensamiento

DDUR¿Qué es lo invisible a los ojos de Reme Gómez?

RG:  Para mí, lo invisible son todas aquellas cosas a las que no prestamos atención pero que en realidad son el motor de nuestra vida. Si prestáramos más atención a todas estas pequeñas cosas, seríamos más agradecidos, más generosos, más respetuosos y por supuesto, mucho más felices.

DDUR: Con este juego de palabras anterior me gustaría que nos adentráramos en el proyecto que estas desempeñando ahora mismo en “ Lo esencial es Invisible a los ojos”.  ¿ Cómo llegó este proyecto a tus manos?

RGHace tiempo, estaba en un grupo de entrenamiento de cámara y mi amigo David Tortosa y yo decidimos pedir a Jota que nos dirigiera en una escena. La verdad es que fue bastante bonito ese primer contacto con él. Unos meses después, yo estaba trabajando fuera de España  y Jota me mandó un mensaje en el que me decía: “Tengo algo que ofrecerte, si lo quieres. Empecé a escribir una obra desde que hicimos aquella escena y desde un primer momento la protagonista tenía tu cara” Madre mía, me temblaron hasta las pestañas! Había visto sus montajes de teatro y sus cortos y me encantaba su mundo, su sensibilidad, sus ganas. Cómo no voy a querer!!! No pude leer el texto hasta que llegué a Madrid, estaba nerviosísima. Tuve que leerlo dos veces seguidas, porque la primera vez no podía parar de llorar. Es uno de los regalos más bonitos que me han hecho en mi vida. Que alguien escriba algo para ti, no pasa a menudo, y si encima es de alguien como Jota Linares, con ese talento, ya no se puede pedir más, sólo dar las gracias e intentar corresponderle dejándote la piel en ello. 

DDUR:  Según mi opinión Jota Linares ha escrito una obra que es un verdadero regalo para los sentidos y para la conciencia, que hace pensar, reflexionar no sólo sobre la vida, sino también sobre las relaciones o la sociedad en la que vivimos, llevando a extremos emocionales las realidades que nos rodean y a veces no vemos o no queremos ver.  ¿Cuándo leíste el texto y viste la características de tu personaje qué pensaste?

RG:  Me pareció una obra valiente, con unos personajes muy ricos en matices, muy humanos y muy bien reflejados. Celia es una superviviente nata. Sabe que seguirá adelante, por lo que no le importa entregarse en cuerpo y alma. Le importa el momento, el ahora. Lucha por no perder su mundo, por lo que ella cree importante y odia someterse. Celia se va quitando capas a medida que pasa el tiempo y acaba mostrando su interior sin tapujos, tanto lo bueno como lo malo

DDUR¿Meterte en la piel de Celia fue complicado?

RGNo, hay cosas en ella con las que me siento muy identificada, situaciones que me hacen comprenderla. Me gusta apostar tan fuerte como ella, con todas las consecuencias. Creo que todos tenemos una parte de Celia y una parte de Santi a la vez. Es lo bueno de Jota, que sabe crear personajes tan humanos que siempre tendrán una empatía enorme en alguno de sus aspectos.

DDUR:  ¿Cómo ha sido trabajar con Edu Ferrés (Santi en la obra)?

RGUna experiencia muy buena. Es un gran compañero. Tiene un talento arrollador y es tremendamente generoso. Nunca he creído en los actores que están más preocupados por demostrar su talento en escena a expensas de sus compañeros. Por mucho talento que tengas, si no lo das todo por tus compañeros, tu trabajo acaba siendo tan sólo una exhibición, pierdes las tripas, la autenticidad. En cambio con Edu eso no pasa, nos entregamos el uno al otro y dejamos que todo fluya. Y eso es una auténtica gozada.

DDUR:  El trabajar en una sala de teatro no muy grande te permite casi respirar el mismo aire que el publico.   ¿ eso tiene más ventajas o inconvenientes?

RG:  Para mi, una obra como ésta, tan íntima, favorece la cercanía del espectador. Les dejamos entrar en nuestra intimidad, en nuestros sentimientos. Intentamos que respiren a nuestro ritmo, a veces agitado, a veces lento. La cercanía les convierte en espectadores activos, no simples voayeurs.

DDUR: Para los que no han podido ver aun Lo Esencial es Invisible a los Ojos¿ que les podrías decir que tiene de especial esta obra? Y ¿ hasta cuando podremos verla en cartel?

RGEs una obra valiente, necesaria, real. Hace pensar y debatir. Gente que la ha visto nos  ha dicho varias veces que no ha podido dejar de pensar en ella varios días después. Si hemos conseguido eso, nos damos por satisfechos. Es una obra que nos hace reflexionar sobre qué es lo importante de nuestras vidas, de nuestros sueños. Te plantea una realidad que por desgracia puede suceder en cualquier momento, te da una bofetada y te dice: Espabila, que nos pillan!!  Por ahora estaremos en Nave 73 todos los sábados de Abril a las 8 de la tarde…. Y después, esperamos daros buenas noticias. Creemos que va a ser una obra de larga duración

DDUR:  Muchísimas gracias Reme, por concedernos este rato y por convertir el sueño de la interpretación en momentos inolvidables para los espectadores a través de todos y cada uno de tus personajes.

RG:   Muchísimas gracias a vosotros, nos vemos en las tablas!!!

 

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” Lo Esencial Es Invisible a Los Ojos” – Teatro

Hace unas semanas en la sala Nave73 de Madrid, tenía lugar un estreno de una obra a la que todos los que llegábamos nos despertaba una gran intriga por no saber con qué nos encontraríamos pero a la vez teníamos grandes expectativas por saber que el autor y director de la misma era Jota Linares.

Y no nos equivocamos.

El aire intimista de Nave 73, hizo que desde que entráramos en la sala nos sorprendiéramos de la escenografia. Tan solo unas alfombras con líneas simulando carreteras y unas cajas, parecían ser todo el decorado, cosa que de primeras ya prometía. A menos atrezzo, más intensidad de la interpretación, menos tapujos, obra que giraría en torno a la piel de los personajes, focalización de la expresión actoral….y así fué, con tan sólo unas cajas que se convertían en piedras, cama o mesa a gusto y coordinación de los actores, y un juego se luces y sonido se desarrolla la trama de ” Lo Esencial Es Invisible a Los Ojos“.

Sí, esa frase procedente del famoso libro ” El Principito ” con la que Jota ha querido encerrar muchos más mensajes que se transmiten durante la representación.

No os puedo desvelar mucho porque la obra merece ser vista, sentida, vivida e incluso respirada en directo, pero lo que sí os puedo decir es que desarrolla la historia de dos personajes que desde el principio dejan entrever su caracter de supervivientes y que van quitandose capas cual cebolla, hasta desnudarse interpretatívamente hablando para los espectadores de una manera tan humana, que el espectador parece estar dentro de la vida de ambos sintiendo y viviendo todos los aspectos de su vida sonriendo e interiorizando a modo de alegría sus momentos buenos y agitándose, sollozando e incluso emocionándose en sus momentos malos.

Personajes altamente humanizados, historia que no está tan lejos de la realidad y mensajes que te hacen pensar, reflexionar e incluso salir de la obra con la sensación de haber vivido la misma historia que los actores, Edu Ferrés y Reme Gómez , nos cuentan.

Estos dos actores que hemos podido ver en otros proyectos por separado, se funden en una interpretación que parece haber sido escrita para ambos dos, de principio a fin. La conexión entre ellos es visible desde que interactúan por primera vez en escena y nos acercan a una realidad en la que nos hacen respirar su mismo aire, nos hacen sentir sus palpitaciones y comparten con nosotros al desnudo su sueño de vestir en su misma piel a sus personajes.

Os animo a ver esta gran obra de Jota Linares interpretada por Edu Ferrés y Reme Gómez en la sala Nave73 de Madrid, donde se encontraran los sabados del mes de Abril y esperemos que puedan prorrogar por mucho tiempo y todos tengais oportunidad de vivir la experiencia y aprendais que realmente Los Esencial es Invisible a Los Ojos….

 

 

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Alberto Galino, carrera , trayectoria y estreno: DECIR QUE NO

Si en el anterior post os hablaba de La Bambola, su manera artistica de haberse convertido en un Arte – Bar, y todo por lo que se diferenciaba de cualquier otro sitio donde disfrutar de un buen rato en Madrid, Hoy os hablo de su dueño, Alberto Galino.

Desde muy joven Alberto supo que actuar metiendose en la piel de personajes que podían hacer al espectador, ilusionarse, soñar, intrigarse o despertar cualquier sentimiento de la mano del arte dramático, era lo suyo.

Se formo en diferentes aspectos y escuelas de perfeccionamiento y entrenamiento actoral y cuenta ya con una larga lista de interpretaciones y personajes a sus espaldas.

Sin duda es uno de esos actores que han podido tocar todos los palos si a modo de producir se refiere puesto que ha protagonizado desde obras de Teatro como Bent, La Cantante Calva o Yerma entre otras, ha encarnado personajes en la pequeña pantalla en series tan populares como Cuentame como pasó y gran reserva, ha intervenido en Webseries y cómo no en cortos.

Toda esa experiencia le ha hecho convertirse en un actor curtido como vais a poder ver en su entrevista concedida a nuestro canal de Tv On line 5ª AvenidaTV, y que sin ningún miedo entra en la piel de sus personajes compaginando su vida actoral con un rincón muy importante para él como es La Bambola.

Ahora mismo Alberto se encuentra inmerso en un proyecto en el que lleva trabajando algun tiempo y que ya ha visto la luz ayer día 3 de Abril en la Sala Azarte de Madrid. Se trata de la obra de Roberto Santiago ” DECIR QUE NO” .

Obra que surgió de un taller con el mismo Roberto, donde tras dos meses de improvisaciones el mismo escribió la obra a imagen de lo que habían estado trabajando en dicho taller todos y cada uno de los actores, por lo que cada actor de esta obra entre los que se encuentra Alberto tienen la excepcionalidad de interpretar un personaje escrito y pensado en ellos, dirigido por el propio autor y ensayado en el mismo lugar donde desde ayer se esta representando la Obra.

En esta obra Alberto representa el personaje Antagonista  en el que representa el poder, el dinero, la autoridad…. pero para saber mucho más de él tendréis que ver el siguiente video con su entrevista al completo y como no su obra en estreno!

No podréis DECIR QUE NO.